资料图片

　　地点：广州市天河区员村四横路128号

　　“红专厂”名字的由来，是“纪念那个又红又专的年代”，如今很多人爱叫它“红砖厂”，因其苏联式的红砖厂房别具一格。3月下旬，孟浩微博转发透露红专厂将被拆除，为金融城让位。

　　作为广州金融城中一块宝贵的文化自留地，红专厂也面临被收走的危机。

　　自留地VS金融城命悬一线

　　2008年9月，广州鹰金钱罐头厂“退二进三”的消息触动了集美组的设计师们，“苏联式厂房的建筑群在广州难得一见”，2009年7月集美组总部落户罐头厂。厂区的活化勾起设计师的兴趣———能否将它变成广州的“798”?与此同时，有关部门透风，罐头厂地块将作为住宅地拍卖，“厂房被拆除”。实际上2004年，该地块就已纳入政府土地储备计划。集美组设计师和美院学者紧急编制艺术创意园区方案，报请市政府保留罐头厂，亚运前终于得到政府承诺———罐头厂被暂时抢救下来。

　　红专厂创始人之一的林学明去年曾向南都记者透露，政府许诺了10年的经营期限(2009-2019)，“将红专厂远景规划为创意产业发展基地”。红专厂就此成为金融城收储地块中的“文化自留地”。“北岸文化码头设计方案”将红专厂定位为“艺术商业空间综合体”，设置艺术创意集群、设计博物馆、国际文化交流营。目前已完成的艺术设计集群用地面积1.08万平方米，总建筑面积1.55万平方米，建筑占地面积5620.8平方米，停车位421个。

　　红专厂总经理陈志艳向南都记者介绍，红专厂计划吸引行内数一数二的企业落户，招揽一批知名艺术家开办工作室。管理方向记者公布的数字显示，截至目前，红专厂登记进驻的企业(含设计师工作室)共120多家，办公类创业企业60多家，园区正门挂牌的机构共53个、展览馆8个、创意体验区5个、餐饮机构11家。陈志艳强调，食肆“严格控制，不再新增”。

　　与红专厂结缘的艺术名师中，吴冠中、王受之等是展览的主力军。红专厂的策展团队通过与各地美术院校、国际艺术交流协会互动，邀请青年艺术家、国外知名设计师在园区设展。

　　2010年和2011年，红专厂连续两年成为广州市重点建设项目，随后获“首批国家级文化产业试验园区”挂牌。

　　上月底，红专厂传出搬迁消息。天河区和市政府部门“说法掐架”让集美组总建筑师齐胜利相当困惑。他去年看到的一份规划文件显示，罐头厂地块已从“金融城二期补充用地”变更为“近代民族工业遗产”，作文化保留。无奈天河区却透露出红专厂搬迁的信息。媒体追问多时，政府没有给出确切政策为红专厂做护身符。

　　在与金融城的取舍中，这块文化自留地已处在被动境地。命悬一线，但好在，曙光也还有一线。

　　管理方VS艺术家错位期待

　　创意园是“消费文化”还是“孵化文化”?在调查中，记者多次发现，创始企业集美组及管理方红专厂文化设计有限公司，与进驻的艺术家之间，对红专厂定位存在错位。

　　林学明设想，红专厂是“带有现代工业痕迹的文化公园”。红专厂厂长黄丽诗曾提出，现代设计和艺术不是一小部分人的事，通过红专厂这个平台，扩大公众与现代设计、艺术的接触机会，让所有热爱生活、热爱艺术的人们都能参与其中。

　　三年来，红专厂成为文青无人不知的地方。从事文化工作的阿慧2009年接触到红专厂即爱上这种文艺范，“享受那份置身于艺术空间的小资感觉”。与阿慧类似，不少喜爱红专厂的人们爱的是一份情怀。红专厂的过人之处，在于其“平易近人”。阿慧认为，它比其他创意园更有参与感，可以看展和参加交流讲座，可以吃饭闲逛，还可以买到艺术精品，“即使不是艺术家，也有机会与艺术多接触”。另一方面，红专厂的展览相对平实，不像博物馆和艺术馆“束之高阁”。

　　策展人张炳玲则担心创意园变成“艺术商业体”，过多的餐厅、商铺和市集，会将游客引导为“来吃饭购物”。不难发现，园区的“消费文化”气氛逐渐热烈，商铺和食肆林立的制罐街人流量最大，餐厅时常满座。在画展中自拍发微博，在小店淘文化衍生品，在餐厅享用私房菜、在小道推着婴儿车散步，游客们各取所需地“消费”着红专厂。

　　“消费”让红专厂得到了人气，却失去了艺术家们的认同。因为在艺术家、设计师的眼中，“消费艺术”无关艺术本身，“以艺术之名，行消费之实”。广州美院教师柯鹏更愿意将红专厂称为“市民休闲生活园区”，让游客怀旧、嬉戏和消费文化的大观园。

　　“红专厂最缺艺术家。”服装设计师文妙与广州美院教师柯鹏同时指出，红专厂的租金日益增长，每月一两万的工作室租金不是年轻艺术家可承受的。

　　如同经营商场的商家一样，场子旺了租金自然涨，红专厂“用商业运作文化”的手法引起设计师不满。据文妙了解，高租金已迫使多个设计师工作室迁出，只有销售精品的店铺和餐厅可以承受，“管理方太短视，只顾眼前商业利益”。记者了解到，享受优惠租金的艺术家大多是名师，如美国艺术中心设计学院教授王受之。尽管他没说出具体数字，但他向记者透露“一年不卖一张画，自己掏钱都能支撑”。

　　园内艺术家普遍认为，真正意义的创意园，还应具有“孵化功能”。各产业能否形成产业链是创意产业园重要评价标准之一，但是红专厂所缺乏的。在柯鹏看来，这与艺术家的落户相关，因缺少艺术家生命体，就不可能有真正意义上的“孵化功能”。

　　艺术VS经营时常游离

　　南都记者采访发现，很多人在红专厂的生活和经营中，正不断地走近艺术又或是远离艺术，他们都在取舍，形成了得失。园内有个说法，在广州这个原本不重视艺术创意的城市，创意园要成长，过程中肯定有很多矛盾多方在角力，通过取舍达到平衡发展下去。

　　做免费展是一件砸钱的事。这对2010年开办的民营艺术展馆“EMG大石馆”而言，“砸得起”———背后有实力丰厚的实业支撑，公司赚取展馆花钱。大石馆策展人张炳玲自称在“培育广州的艺术土壤”。张炳玲是香港人，打理大石馆在北上广和威尼斯的展馆，“广州的艺术土壤最贫瘠”，文化扶持政策、艺术展示空间、人民艺术教育、投资环境与北京及上海差距较大。

　　在张炳玲眼中，红专厂的过人之处在于提供了一个让普罗大众有机会接触艺术、练习去欣赏艺术的空间。

　　每场投入10多万，全免费开放，张炳玲“砸钱”只为“唤起人们对艺术多一丁点认识”。每场展览都设有“facetalk”环节让艺术家与观众互动，展览期间安排导览讲解，“展览不是摆设，它要引发沟通、共鸣甚至思考”。根据张炳玲对展览的理解，红专厂自办或合办的展览略显冷冰。记者采访期间，红专厂策展的包括“粤旧粤广州”、“毕加索展”、吴冠中版画展、“瞬间”画展和吴大羽画展，模式统一为挂画、简介自取，大多观众享受的是自拍或拍摄展品。

　　然而，后期进驻的设计企业和商店，几乎没有承担起艺术交流的功能。吴刚认为，红专厂的展馆陆续投入使用，展览空间充足，商家不再像以前辟出经营面积做免费展览。有商家则坦言，以每平方米一两百元的租金拿下店面，做免费展无法维持经营。

　　广州美院教师柯鹏更有惨痛的办展经历。他去年出资50万元，与红专厂合办“铁幕画廊”，半年已实现盈利。然而，营业8个月，画廊突然被管理方“扫地出门”，“从不向我们解释驱赶原因”。柯鹏没有损失太多的金钱，却失去了对红专厂的感情。

　　“有得有失，得到了大家的认同，失去了我最初想要的宁静。”蚁工房是最早进驻红专厂的餐厅，合伙人之一的吴刚如此总结他过去三年的体会。他和设计师朋友曾将餐厅150平方米的室内大厅预留做展区，办过4场展览，包括纪念罐头厂的怀旧展。“我们被市场推着走，来用餐的人越来越多，大厅也被改为用餐区。”受红专厂的艺术气氛感染，不少前期进驻的企业有意识辟出专区做艺术交流。