艺术家 王劲松

　　编者按：2013年4月15日，原对画空间的团队，启用新名字"艾米李画廊"后的开幕展——《天工开悟》联展开幕。此次展览邀请了何多苓、李继开、刘炜、马丹、马嬿泠、石心宁、王劲松、王音、许仲敏、叶甫纳、尹朝阳、于凡等十二位艺术家。新的空间在草场地艺术区的54号院，建筑外墙的灰砖墙面略有波浪状的起伏，画廊内部空间挑高适合展示较高尺幅的作品。画廊带露台分为三层，外面的庭院里正在上演烤全羊的盛宴。

　　艾米李画廊负责人李颍认为，在2008年，金融危机正烈的时侯，我们的“对画空间”在百子湾的22院街成立。如今，空间迈入了第五年，我们又在迫不得已的情况下启用了全新名字： 艾米李画廊，并重新选址，重新设计画廊网站，最后落户草场地，开始我们新的历程。过去的五年里我们做了什么?我们经历了一个画廊从无到有的过程，经历了挫折和欣喜，这让我们明白了一个画廊，应该在中国当代艺术生态中扮演什么角色：我们确立了自己的审美趣味和经营准则;与众多艺术家们合作并完成很多有个性的展览。最重要的是，我们由此结识了一大批个性鲜明、不断在创作中挑战自我的艺术家，这是画廊最宝贵的财富。也由此与很多有着鲜明审美趣味、并对当代艺术有独立判断的藏家和挚友，这是画廊最稳固的基础。在展览现场雅昌艺术网采访了部分参展艺术家。

　　王劲松：第一次展出这套水墨作品

　　雅昌艺术网：您参展的水墨作品是什么时候开始创作的?这类作品在国内展出过没有?

　　王劲松：这个作品是2009年创作的，其实是我画水墨系列，其中的一套，这一系列画过大概四、五套，其实在尝试，是在传统的基础上尽量找一些跟传统有关系的东西，第一次展出。

　　雅昌艺术网：这件四联的作品很高，考虑对空间的要求吗?

　　王劲松：因为这组作品，跟传统的笔法有一些区别，所以大幅的东西，可能丈二宣的半条应该是比较合适，就是能把“气”灌进去，小幅的东西可能是很多东西阐释不出来，所以没考虑到空间，没考虑过这个问题，基本上是按照感觉走的。哪个尺度比较合适就做哪方面的东西。

　　雅昌艺术网：这套作品和传统的中国水墨的创作方法或者您对水墨的理解有哪些差异?

　　王劲松：因为我最早就是学水墨的。后来画了油画，做了一些摄影和其他的作品，但是水墨我一直没有停下，我基本上是遵循中国美学的传统，用的是传统的工具，但画出来的样式跟传统的东西又不太一样，基本上是加进去了一些个人的性格和对整个时代的理解，区别也不是很大。但是可能别人每个人有不同的感受，所以在我的画里头基本上可能把“气”灌得更满一些，其他的很简单，但是我没有画过任何具体的、写实的东西，看着像风景也像花卉，也像自然的一种风景，所以我叫做“水墨风景×××号”，跟传统的东西只有一些最根本的内在连接，就是用笔、用墨和它讲究的韵味，其他的没有什么太多一样的东西。

　　雅昌艺术网：包括对具象、对自然的描绘?

　　王劲松：我基本上写的是我自己的感觉。

　　雅昌艺术网：这个是最大的差异?

　　王劲松：最大的差异，我不是具体描绘一些具体的对象，尽量找一些大象无形的东西，可能我传统对美学理解的概念应该是从霍去病墓这条线理过来的，一直到八大，但是八大还是有具体的形状在里边，具体的形象在里边，但是我这个是花非花、树非树，完全是一种内心的一种感受，就是一种气氛，尽量地书写我自己。

　　雅昌艺术网：这里的风景也不是传统的山水。

　　王劲松：对，不是，所以笔法和墨色追求的东西是传统的概念，但是样式不是，构图什么都有。

　　艾米李画廊的开幕展嘉宾如云，正如画廊负责人李颖所说的，因为画廊的名字就是自己的名字，会更加认真的去坚持和经营，愿艺术永存。艾米李画廊强调跨越年龄、风格的差异，以及媒介的多元化。开幕展览同时提示了画廊未来的方向：追求有学养与实验性并存的当代艺术，看重艺术家在作品中的个人趣味和个人感觉，关注艺术家对创作的真诚和热情而非年龄和资历。正是在这个名为“天工开悟”的展览中，这十二位艺术家为我们展现了在灵光消逝的年代里，令人感动的真诚、智慧和想象力，而这也将是艾米李画廊在未来不断追求的画廊特质。