吴争艳-天使-C- 73.5x100cm丝绸丙烯2009

　　吴争艳，新生代80后女艺术家。林明哲先生认为她充满了对艺术的热爱、执着以及拥有最难能可贵的创作使命感。花与女人好像有一种天然联系，一种生物形态的相似性，但似乎又是一种人文的结合、一种社会文化意义上的强加。

　　而吴争艳在花布上的创作，利用女性的敏感和独有的视觉，为人、花与物之间筑起了一道微妙的缘分。驻足在作品面前，就如身处万花丛中。本以为只是大红大绿的艳丽，却又会在花叶之间猛然寻获生活中熟悉的大小事物，或是超女的麦克风，或是陪伴着中国儿童成长的肯德基爷爷，或是羞涩的花季少女……细节之处，满溢浓浓意趣，叫人忍俊不禁，那种惊喜不亚于乏味生活中突然出现的金色云彩。

　　在这幅《天使C》画面上，在尘土中高贵地仰起头来，那是“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。待到花瓣逃落到泥里也一样优雅，那是“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王”。

　　这花，唯牡丹也。女人，不也如此。花开灿烂时，抖落出万千风情的芳华，装点着这个世界一片绚丽的天空。花落泥里时，满地血汗，不损信心地向上爬，烂泥上面亦能盛放繁花。

　　别人都说，女人如花，我想这是一种对女人生命的张力罢了。

　　按作者的自述：我在作品中表达了对现实社会生活中人的生存状态、生长环境、消费文化、流行符号和作为80后的我的自身感受、时代角色等问题，以花布图像作为传达媒介进行思考，以绘画的方式来提出对种种现代生活形态的疑问或质疑。

　　如今，花布对于吴争艳而言已从单纯的载体，转化为作品的重要组成部分。而随着创作的日渐成熟，作品的关注点也从对自我情感的表达，逐步转向对社会的感受，以及其作为80后独生子女对于生活状态的思考。

　　刘智峰《生命的张力 — 吴争艳作品解读》中说道“作为80年出生的艺术家，吴争艳的作品有与同时代艺术家的相同特点，有在丰裕的物质生活中成长起来的物质特征，和对卡通、消费图像、物质感、电脑游戏的经历和认识，又有对生活的真切感受和体验中的思考，还有在多年的艺术学习和研究、实践中对传统文化的延续和应用。这三者构成了吴争艳作品的源思维，形成自己非常鲜明的艺术个性特质。这在80年代后艺术中是少见的，大多数80年代后的艺术家与传统是完全割裂的，他们是外域化的。而吴争艳的作品是传统与现代性的并存，将两者对比统一，形成一种充满鲜明的个人情趣特征。”

　　收藏中国内地当代油画的先行者林明哲先生，也认为这位新生代80后女艺术家的作品具有良好的收藏价值以及升值空间。再加上她自身创作严肃认真，所以她的作品具有很大的升值空间和市场前景。

　　另外，这样一幅是具有自我情感的表达和对社会感受的作品，再加上尺幅是73.5x100cm，挂在卧室里面是最适合不过。

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