与文物收藏相比，当代艺术品的收藏有其巨大的升值潜力。它的未知性完全与文物不同，它发端于当代人的当下生活，又接续着历史的传承，可以说，每一个具备创造力的艺术家都是一个值得研究的个体。就绘画来说，最终的图像效果带给人的不仅仅是视觉的享受，成功的绘画应该引起人的思考，同一幅作品带给人的感受随着不同观者最终输出不同的解释。在当下，你如果希望有更多的艺术感受，不妨借助画廊的力量寻找你所想得到的。

　　站台中国2005年入住中国大陆以来为我们贡献了大量的当代艺术展览。而对于绘画他们有着比较犀利的眼光，在绘画门类的选择上有着比较苛刻的要求，从部分代理或合作的艺术家来看，像欧阳春、宋元元、马轲、秦琦等艺术家的作品都是难得的绘画精品，其绘画语言的注重生动自然的表现，又不失具体的形象，具备相当的绘画独立性。

　　站台中国对年轻人的挖掘也同样具备其独立性，比如毕建业，这是一位1985年出生于东北的艺术家，2008年毕业于鲁迅美术学院油画系，就如很多东北的青年艺术家一样，他在毕业之后一直专注于对油画语言的探索，所以画面中更多显示出的是油画笔触本身的厚重感。此次展览展出的是毕建业毕业以来不同时期的油画，呈现出一种从场景叙述到绘画语言的明显转变的线索。

　　毕建业早期的绘画更多的是从学院化的油画技巧中获取个人经验的表达和故事场景的表现，尤其是大尺幅作品中吸引观者的是画面中的那些故事和情境。2011年之后的作品则出现明显变化，以日常物品的放大为绘画对象，绘画中的情节性消失，日常物品在放大和特写中变得陌生、有距离感，色调以灰色为主。2012年的创作色调开始提亮，笔触走向大胆放松。成功学作为催化剂在加速消解年轻人的刻苦心态，以至于失去人生稳重而扎实的根基，相对于80后青年艺术家已经习以为常的从一个图像到另外一个图像的转借，毕建业对于油画语言的不断探索显得颇为可贵。

　　毕建业的油画作品多数以厚堆的方式表现画面，其绘画语言大胆生动，又不失具体的形象的严谨。是中国当代艺术中比较有特点的画家。藏家如对绘画有较为深刻的理解可以考虑入手此类绘画，而站台中国搭建的这个平台正好针对这种商业化较轻的纯绘画艺术，并且经常会有比较高水平的展览。因此，这个机构也应该是您经常光顾的地方。

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