作为第一届，国际摄影年度比赛收到了340位艺术家的1020幅作品，来自美国39个州和世界上的26个国家。最后的出版物选择了其中17个州和10个国家的55位艺术家的83幅作品，来自阿根廷、中国、英格兰、法国、德国、爱尔兰、意大利、波兰、苏格兰以及美国本土。同时还有一些评论家的文字。

　　有13位专业的和学院的评委参与了第一届的评审，这些评委有着设计、摄影、新媒体、评论和艺术史的不同背景。所有的评审过程都是匿名的，最后综合成这一出版物的全部成果。获奖者也是最高分的获得者，同时所有的入选作品都经过最终的反复审定和遴选，以保证整体的质量并且尽可能没有重复感。

　　这些作品最终的呈现结果，展现了当代摄影和通过光的艺术力量所构成的生命活力。不仅三位获奖者来自英国、德国、波兰，而且所有的入选者中有43%来自美国本土之外的国家，所以也就具有了真正意义上的国际性，而且是里程碑意义的。

　　下面是三位优胜奖获得者的作品——

　　乔思林·艾丽恩(Jocelyn Alien，伦敦，英格兰)

　　这是许多自拍的脸的结合，在我的卧室，时间是2011年4月26日和2012年4月26日之间。在这样一段持续的空间，我每天都拍摄一幅，每七天重叠一次，然后每七周合成为一幅影像。最终的系列作品是由348幅画面组成的，缺少19幅是因为我不在家。

　　我决定每一幅画面的拍摄都保持原生状态，这就意味着没有美容也不做发型，只是坐着，然后脱去衣服，背景是单一的，避免分散对形象本身的注意力。

　　在结束大学生涯回到家的短暂时刻，我开始考虑如何通过一张照片呈现一个人。一般情况下，一张肖像仅仅是数分之一秒的瞬间，而我想到的是我的一幅肖像和下一幅肖像会有所不同，哪怕只是拍摄于一天中的不同时段。基于这样的想法，我就尝试自我表现的多幅影像，尤其注意到我的右眼在每一时段都会有所不同。而这样一种叠加的方式所构成的朦胧感，与其说是创造了一个更为真实的自我，还不如说产生了一个平均的自我。

　　迈克尔·H. 罗德(Michael H. Rohde，柏林，德国)

　　这一系列作《从下面》主要挑战观众对一个房间的视觉透视感。这也是一种与从上往下观看的对比，因为后者具有控制和权力的观看可能。对我来说，作品就是图片，更接近于绘画而非经典的摄影，或者说，是对忠实于真实的照片的提问。这些画面完全源于数码拼贴，第一眼就让人知道不是简单的纪实。因此也就远离了传统的、严格的摄影的范畴。这些画面带来的是一种构成，通过数百幅独立的照片拼贴而成。也许就是一种有意地让人“误读”的过程，每一幅原始的画面似乎都在拒绝摄影的原始表达空间，但是却形成了全新的透视可能。只有通过长时间的审视，观众才可能发现所有的细节。也就是说，由于这些细节的隐蔽性，你需要很仔细才可能找到一些令人惊讶的元素存在于非现实的空间。这样一种微妙地表达方式，也许更接近于当代艺术的范畴。

　　多米尼克·特拉班斯基(Dominik Tarabanski，克拉科夫，波兰)

　　我出生在乌克兰的边境。我生活在克拉科夫，并且在罗兹学习摄影和电影。后来我成为了克拉科夫的摄影讲师。我的兴趣在人，不管是我所目击的人们生活的任何一个瞬间，都可能成为我照片的一部分。我想通过我的照片表达我的想法，我的态度，我所感兴趣的话题。我的梦想就是让我的照片成为全球化的语言，给人印象深刻，给人独特的刺激和反应，甚至在我熟睡时，依然生机勃勃。我真的相信一图胜千言!