艺术市场对画廊空间的依赖在减弱，而互联网作为艺术家自我推广和展示作品的工具显得越来越重要。艺术家在数码空间里抢占地盘、让藏家检阅他们的作品，让人们了解作品背后的这个人，最好的办法就是建一个网站。

　　上个月纽约艺术基金会(NYFA)项目助理Toccarra Thomas出版了一套指南，帮助艺术家制作有效的网站宣传他们的创作。Thomas列出了她的一些关键的元素，以及独立建站或雇人帮忙的利弊。她认为最重要的是在每一个页面和下一个页面之间建立一种叙事，共同呈现艺术家阐述、作品以及艺术家的创作过程。在她看来，最基本的元素就是总体的叙事、一个简洁的主页、一个精心挑选的作品集、艺术家阐述、一个小传/简历、最近的媒体报道，还有联系信息(包括相关社交网站链接)。她还提供了一个资源链接，帮助艺术家入门。

　　不过也有一些东西似乎并非那么必要，或不必要。以下是一些Thomas提到的有道理的地方，但也包括一些艺术家可以灵活发挥的地方。

　　基本元素

　　Thomas认为网站应该跟作品本身截然不同，它首先是一个营销工具。对于贯穿始终的叙事性，她的阐述是精彩的，但是需要指出的是一些艺术家是把网站作为其作品的一种延伸的，尤其是那些以数码工具创作的艺术家。她所提倡的是一种传统的模式：一个中央主页，连接其他的元素，起到了导航的作用。有的艺术家更适合极简的、铁板一块的布局，尤其是如果他们想用网站作为其数码作品集的入口的话。然而也有人更适合在主页中加入交互体验，反应其作品的个性。艺术家 Wim Delvoye的网站(去年被选入ARTINFO 20个必看网站之列)将他的作品融入到主页的设计中，用图标模仿了他的代表性主题。虽然浏览起来没那么方便，但网站用一种聪明的方式讲述的Delvoye 的故事，却又没有使用Thomas建议的附加文字或解释。

　　在作品集这部分上，Thomas说，「你不应该把全部作品放到网站上，因为这回让网站显得拥挤，缺乏重心。」同样滴，有些艺术家会选择放多一些图片在网站上，有时候多一些会更有力。把作品减少到一定的数量可能对吸引人们去看当前的展览比较有用，或者直接钻到你的交易商的怀抱，但如果你的作品是基于数码技术的，网站就成了观看作品的理想场所。画家、插画师Wendy Macnaughton将大量作品天衣无缝地放到了网站的作品目录里，而目录同时也是主页。

　　小传很重要，无论艺术家多么天马行空，这部分都是不能忽略了。它让别人了解你的经历，你做过写什么，将做些什么——交易商、藏家或其他艺术家打算买你的作品的时候，这些都很要紧。

　　如何建站

　　奇怪的是，不是所有人会去选择建一个网站。网上有如此多的免费服务，但要学习代码或者花钱雇设计师还是让人望而却步。

　　网站服务商Other People’s Pixels联合创始人Jenny Kendler所做的就是帮助艺术家做这方面的工作。她也认为简单易用的数码空间对很多艺术家是最佳选择。至于把作品跟网站区别开来，她说，「对某些艺术家来说当时可以甚至必须的。」但简洁是关键。「在少数情况下，把网站做成艺术的一部分是可行的，这要视作品而定，」她还说。「但是多数艺术家都应该把网站做的显得有品位一些，是一个给他们的作品制作的中性的背景，就像画廊的墙壁。」

　　结合社交网站的力量

　　Thomas最后列出了一些可能会让你显得与众不同的小细节。媒体报道、联系信息、还有社交网站链接，这些都让藏家、交易商和艺术家同行能和你联络。不过Thomas没有充分强调社交网络可以作为艺术家的另一个门面，甚至替代网站。Tumblr和Wordpress之类的地方是快速、简单地分享作品的免费选项，让艺术家可以自如地把自己的声音以博客的形式发出来。

　　Cory Archangel的网站就是一个很好的例子，他的作品主要都是和数码媒体有关的。Arcangel的主页是个博客，可以分享近期的作品或者展览信息。艺术家Hennessy Youngman(即 Jason Musson)的网站第一页全是通往其他社交网站的链接，这跟他最受欢迎的作品大多在YouTube上有关。因此他的网站就成了通往其作品的跳板，而不是目的地。