“倚江南·方骏中国画展”于2013年4月16日下午3点在南京艺术学院美术馆开幕。本次展览由中华人民共和国文化部艺术司、中国艺术研究院、中国国家画院、中国美术家协会、中国美术馆、江苏省文化厅和南京艺术学院共同主办，集中了方骏先生不同时期、不同风格的精彩作品100余件，是对方骏先生半个多世纪创作成果的一次全面展示。展览开幕式上，方骏先生向南京艺术学院捐赠其巨幅代表作品《家山秋》(402cm×137cm)，由南京艺术学院美术馆收藏。本次展览将持续到2013年4月29日。

　　方骏先生是中国当代著名画家，南京艺术学院教授、中国艺术研究院研究员和中国国家画院研究员。从事艺术教育和艺术创作数十年来，他不仅培养了大批优秀艺术人才，桃李满天下，而且他的艺术创作硕果累累，作品意境悠远，诗意盎然，风格独特，专家与观众都给以高度赞扬。传统笔墨与现代构成的统一，水墨与色彩的统一，景象与情境的统一，构成了方骏山水画的三大美学特征。经过长期的艺术实践，形成了风格独特的“方家山水”。在探索的道路上有重大突破，为中国山水画的创新作出了贡献。

　　近年来中国绘画始终在东方与西方、传统与现代的融合与对抗中，探索一条自己创新之路，而方骏的山水则不同与他人。中国艺术研究院院长王文章认为“方骏将艺术实践的突破点选在了青绿山水的当代性上，”他解释说，“方骏将水墨与色彩的融合作为当代青绿山水的重要呈现形态，而着力在探索墨与色的融合上下功夫……他娴熟地把握了墨与色的相互关系，使色彩与水墨在一个画面中层次清晰而又晕染和谐，墨不碍色，水、墨、色浑然，色与墨相辅相成，在艺术家的创造中幻化出色与墨融合的自然神韵。”

　　方骏的山水画面对称、平衡，游走于工笔与写意、青绿与水墨之间，呈现出平稳、安静的特征。他早期随沈涛学习工笔人物画，创作《江湾纪事》、《江村晚来秋》、《梅子黄时雨》等，这对他后来画青绿山水产生了极大的影响。他说：“(我)想努力打通青绿山水与水墨山水的界限，把两者我都喜欢的美感、绚丽的色彩与清新的韵味融为一体。”在他创作的作品中，有时是青绿绚丽的色彩，却用水墨晕染的手段。有时是水墨清新的韵味，却用青绿勾勒的笔法。

　　同时，方骏还发明了用肌理创作山水的画法。他通过矿石之间产生的不同化学效果，创作出如“雨帘”、“牛毛”的效果代替了水墨山水的皴法，展现出丝绒般的魅力和细腻的装饰趣味。清华大学美术学院教授王鲁湘认为，方骏的山水回到了青绿山水的源头——唐画，但没有皴法的山水总略显单薄，所以方骏在保留唐代青绿山水勾勒的前提下，发明了这种肌理的创作方法。他说：“这种肌理效果，同我们熟悉的刺绣、缂丝有很强的相似性，而刺绣、缂丝也是典型的江南文化，而刺绣又同青绿山水有着天然的亲和性。所以方骏在完成他的风格的过程中，有意强化了这种亲和性，并且为了统一这种亲和性，对水墨勾勒的线条特性也刻意进行了修饰，画中的水墨线条看上去也具有丝织品的光泽感和柔滑感。这种水墨、青绿、缂丝三位一体的风格创造，是方骏艺术天才的突出表现之一。”

　　据悉，方骏作品曾多次参加全国性美术展览，并多次获奖。曾先后在香港、台湾、广州、汕头、纽约、南京等地举办个展。在日本东京、大阪，法国巴黎、巴塞尔，西班牙巴塞罗拉，美国迈阿密、英国伦敦等地参展。多幅作品被中国美术馆等国内外专业机构收藏。