“AMNUA国际诗歌集成2013”于2013年4月15日下午3点在南京艺术学院美术馆开幕。展览汇集众多国际著名诗人(Arthur Sze、Sean O'Bien、William N Herbert、Polly Clark 、Breyten Breytenbach 、Joachim Sartorus、杨炼等)和国内著名诗人(姜涛、唐晓渡、西川、于坚、杨小滨、翟永明等)，同时有众多年轻新生的当代艺术家参与互动，呈现一场诗意的“大艺术”盛宴。参展艺术家以绘画、书法、雕塑、装置、影像、行为表演、实验剧、跨媒体等媒介创作，同诗歌对话及朗诵等活动互动，展览将持续到本月26日。该活动由南京艺术学院美术馆主办，南京大学中国新文学研究中心新诗研究所、江苏文艺出版社、北京文艺网和先锋书店协办。

　　诗的性格是漂泊的，当诗歌来到当代的美术馆空间中，在当代的美术馆展示空间和当代艺术的不确定空间介质的双重框架下，诗歌将如何存在? “AMNUA国际诗歌集成2013”活动由展览、对话、朗诵等单元组成。十二位特邀国际和中国诗人、部分特邀艺术家(小组)，于美术馆举行一系列展览、对话及朗诵等公众互动项目，呈现对诗歌、当代艺术创作、批评与阐释等多层次思考。南京艺术学院美术馆将被布置成一首极端的视、听、装置、行为之诗，一个让人们在其中生活、思想、表达的诗性空间——一个“诗性美术馆”。

　　诗歌或者艺术具有各自不同的呈现方式，一个是语言，一个是视觉艺术，但它们又如何能结合在一起?旅英著名中文诗人杨炼在接受雅昌艺术网记者采访时说道：“诗歌与艺术在深层的回合点上是非常接近的，都是思想或对人生的理解等，在个性化的创造这方面是共通的。这次展览实际是通过艺术家和诗人的合作，寻找诗歌的艺术与艺术的诗意，是寻找两者的根本——观念。”

　　美国著名诗人施加彰与艺术家合作，一个写诗，一个通过诗表现看到诗后的感受，试图阐释艺术与诗歌之间的共通性，但又存在差异，用铅笔描绘多层次的黑色似乎是表现了诗人作诗时脑电波的映照。