他的画给人的第一印象是“简’。

　　有人说是简练，有人说是简单，简练与简单，虽一字至差，却是两种不可同语的境界，而要把握其中分寸，更是一件不易之事。

　　他喜欢用焦墨作画。

　　这就有点杂技走钢丝的味道了。走过去了，人们会说：如此简练的好画;走不过去，人们会说：连国画的基本要领都不懂。因为观者的要求是无论用何种手法，效果要到位这一点是不变的。

　　传统中国画主张用墨色来概括大千世界，手段够窄了，而他还有将“墨分五彩”强化到“一焦到底”。

　　他在钢丝上做着各种姿势：

　　快慢、抑扬、顿挫、枯湿——讲究线条的韵味。

　　线线间的引申、交搭、导送——讲究线条的节奏。

　　单线与交错的线、粗线与细线、长线与短线、大点与小点、重点与轻点的率性挥洒——讲究整个画面的疏密聚散。

　　他的焦墨画散发出一阵阵辣味的芳香，这种味道是如此独特，不管爱与不爱，都难以忘怀。大概这就是人们不懈追求的“风格”。这是否说明，艺术从来不是求全，选择一两种构成因素加以狠狠发挥，就谓之“有格”?

　　他的画有极其简练的，也有流于简单的，只因从来险峰都无坦途，遗憾的是他的早逝(1813——约1849)，致使他的追求未能达到炉火纯青的境地。

　　清代初年到清中叶的广东画坛，陈陈相因，摹古之风笼罩，作为当时人的他，能够这样不落俗套并绕有趣味地作画，也就很不“简单”了。

　　一个生活在距今不算太远年代，绘有大量作品的画家，竟没有留下多少有关他的生平资料，甚至卒于何年也有待考究，这无疑是件憾事。但这样一位生前默默无闻的人，后来却不断的有人要研究他，评价他，甚至有人终生专题收藏他的作品，被中国美术史列为清代广东杰出的人物画家，与另一位同是顺德籍画家的苏六朋并称为“二苏”。由此看到，时间的推移将去沙存金，历史是最无情而又最公正的判官，画家只有通过其作品永存和产生光辉。