当代水墨自2012年嘉德等拍卖行推出新水墨专场后备受学术、展览、拍卖等各方面的关注和热议。当代水墨曾一度被边缘化，随着学术界的研究、拍卖公司的挖掘、展览的推介，及商业运作，影响力扩大，目前已成为拍卖行力推的重要拍卖品类，其市场价格规律及市场前景如何呢?

　　从学术和市场两方面界定，当代水墨主要涵括了以笔墨为表达手段结合当代艺术元素表现当代文化精神的多元化创作，除书画作品形式之外，还包括装置、影像、新媒体艺术(水墨与新媒体技术结合)等艺术形式。当代水墨在现代水墨的基础上进行了一定的革新和发展，而由于不同水墨艺术家的艺术思想和观念不同，从而形成了表现性水墨、都市水墨、抽象水墨、观念水墨、新人新水墨等各板块百家争鸣的景象。

　　作为新兴的市场拍卖热点，当代水墨拍卖市场尚处于起步阶段。据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)观察，当代水墨艺术家的作品上拍量相对不多，大都在百件左右;作品价格主要集中在10万元左右，高价作品在100万至600万之间，例如娄正纲的最高价作品为575万元，谷文达的最高价拍品价位为323.57万元。尽管如此，当代水墨的市场关注度比较高，谷文达、李津、李孝萱、刘庆和、田黎明、娄正纲、张羽、杨诘苍、刘子建、李华弌、王天德、邱志杰、仇德树、魏青吉、徐华翎、郝量等艺术家作品备受藏家青睐。嘉德2012年春、秋拍推出的“水墨新世界专场”成交率均在88%以上，并且在作品高价及作品均价上有所突破：2012年春这一专场上拍53件，成交49件，成交率为92.45%，成交总额为1,380.44万元，徐累2011年创作的《夜中昼》(镜心)以149.5万元的高价摘得本专场的桂冠;而在同年秋拍中，虽然成交率下降了3.82%，但44件上拍作品共创造了1,736.85万元的总成交额，作品单价也由春拍的28.17万元/件上升至44.53万元/件，并且最高价作品为以575万元成交的娄正纲的《自然S3》(镜心)。此外，北京荣宝推出的“新人新水墨专场”、“新水墨专场”也取得了不错的拍卖成绩，成交率由2012年春拍的69.49%提升至2012年秋拍的84.21%，作品单价由5.07万元/件提升至7.32万元/件。

　　当代水墨的市场表现

　　谷文达，作为中国实验水墨的先导，他的水墨实验主要围绕“文字图像”、“文化语言”和“生物材料”三项观念课题展开，在中国当代水墨史上具有重要的推动作用。据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)不完全统计，截止2013年4月17日，谷文达作品共上拍121件，成交81件， 成交总额为2,778.91万元人民币。其作品最早在2002年进入拍卖市场，作品《无题》以6.97万元人民币在香港佳士得成交。谷文达的作品拍卖价位相对不高，主要集中在10万至50万之间，过百万的作品仅有4件，最高价作品为创作于1986年的《两种文化形态杂交的戏剧性C1-C3 (三件)》，2012年4月在香港苏富比以323.57万元人民币(398万港元)成交。

　　数据来源：雅昌艺术市场监测中心(AMMA)，统计时间2013年4月17日。

　　表现性水墨是当代水墨的重要类型之一，是艺术家通过水墨语言主观反映自己对当下社会的感悟及生活写照的水墨作品。李津、李孝萱、王彦萍等为这一艺术风格形式的重要代表。作为当代水墨的领军人物之一的李津，其创作的水墨长卷《李津·今日·盛宴》曾一度引起社会的高度关注。其作品自2005年进入拍卖市场，至今已有182件作品上拍， 成交146件，成交总额为1,587.55万元;其高价作品为2008年4月28日中国嘉德推出的《花山肉海图》(2007年作，镜心)，成交价为134.4万元。50万至100万之间的作品共有5席，其中今春于香港苏富比上拍的《情歌》以75.19万元人民币位居艺术家个人作品拍卖TOP榜第二。10万至50万的作品有36件，1万至10万为艺术家拍卖作品的主要价格区间，共有89席。

　　李孝萱的作品集中体现出一种城市心象，通过或荒诞、或朴拙的形象，着力刻画当代人的精神世界和生活图景。郎绍君先生也评价到，“画家对生与死、人界与冥界、善与恶的直感幻化为城市景观——楼房、街道、栖息于四角天空下的众生相，包括比例正常的人物，也偏离了正常的感觉和准则。”艺术家这种强烈的表现水墨作品也得到了社会很多人的共鸣，同时也受到众多藏家的追捧。截止目前，李孝萱作品共上拍了426件，成交315件，作品总额为2,593.54万元。尽管艺术家的上拍数量在当代水墨艺术家中相对较多，但其作品价位较低，作品主要在千元至万元之间，这一比例占总成交作品的76.83%，10万至50万的作品占比为21.59%，百万级的作品仅有1件，为2012年12月中贸圣佳推出的《山的这边和那边》(镜心)，成交价为105.8万元。同时雅昌指数显示，目前艺术家作品均价为2.33万元/平方尺。

　　数据来源：雅昌艺术市场监测中心(AMMA)，统计时间2013年4月17日。

　　都市水墨艺术主要是以都市人们的具体生活和生活空间环境为主要背景，表达艺术家的精神状态和生活习惯。作为都市水墨的代表艺术家，刘庆和从20世纪90年开始不断探索都市水墨创作，主要以人物画创作为主。范迪安评价道：他笔下形形色色的人物既有在日常生活景象中的“常态”，更有超越日常状态数据神经末梢才能够触知的“异态”。在创作上获得重要成绩的刘庆和，在艺术市场中也找到了自己的位置：作品自2004年入拍以来，目前已推出169件，成交115件，总成交额为1,115.04万元，目前仅有2008年11月在嘉德上拍的《风景二十一》(镜心，2001年作，成交价为134.4万元)1件作品在百万以上，其作品主要集中在5万至10万之间。

　　田黎明可谓当代水墨艺术家中上拍数量最多、作品成交额最高的艺术家之一，自1996年首幅作品《秋阳》(镜心)在中国嘉德上拍以来，目前共有1,479件作品上拍，成交1,023件，拍卖总额为2.17亿元人民币。尽管其作品入市相对较早，百万级以上作品相对较多，但其作品跨越百万大关在2011年才得实现，并且作品主要价格区间集中在10万至50之间，这一区间的作品共有408件，成交额为9,404.24万元人民，占总成交额的43.26%;而百万级以上的作品有30件，成交总额仅为4,698.57万元，占总成交额的21.61%。此外，50万至80万的作品也是艺术家市场重要的支撑力量，80件作品共成交了5,357.75万元，占比24.64%。

　　数据来源：雅昌艺术市场监测中心(AMMA)，统计时间2013年4月17日。

　　抽象水墨艺术家娄正纲，在当代水墨市场中其作品市场价格和单价相对较高：12件成交作品中，成交总额为2,263.87万元，百万级以上的作品共有10件，最高价作品为575万元;作品单价和均价较高，单件均价为188.66万元/件，雅昌指数显示其作品均价为9.86万元/平方尺。而同为抽象水墨的代表张羽，其作品最高价仅为132.25万元，为2011年12月17日上海泓盛推出的《指印 2004.2-1》，“指印”为艺术家水墨实验的重要探索，张江当代美术馆馆长李旭评论为这既是对传统笔墨工具的进一步反叛，也是对绘画基本观念的颠覆。目前，张羽的作品共有40件，成交29件，成交总额为686.89万元，作品单价为23.69万元/件，远低于娄正纲的作品均价。刘子健的上拍作品数量也比较少，仅有12件，作品高价更低，为19.37万元。

　　娄正纲国画指数

　　数据来源：雅昌艺术市场监测中心(AMMA)，统计时间2013年4月17日。

　　王天德、邱志杰、仇德树、宋冬等观念水墨艺术家作品在2000年之后进入拍卖市场，但由于2012年之前当代水墨一直没有引起市场较大的关注，故艺术家水墨市场仍处于开拓阶段。目前，该艺术群体的作品上拍量不多、市场价位较低：王天德作品共上拍25件，成交15件，总成交额仅为112.05万元，最高价作品仅为17.33万元(2011年11月28日天成国际上拍的《数码 No11-MHG007》);邱志杰共推出67件摄影、油画、水墨等作品，其中水墨作品有24件，创作于1999年的《唐诗十首(十件)》(立轴)以38.95万元位居目前艺术家拍卖高价首位;仇德树百万以上的作品和50万至100万的作品均仅有1件，2008年11月11日中国嘉德上拍的《裂变——山水思危》(镜心，2006-2008年作)以123.2万元位居艺术家拍卖首位，10万至50万的作品数量最多，共有16件。

　　魏青吉、徐华翎、郝量等为新锐水墨艺术家(70后艺术家)的代表，在市场板块的轮动中，市场新的审美需求和文化呈现，使这一批艺术家在市场中被认知，并逐渐形成自己的收藏圈。魏青吉作为入市较早的新水墨艺术的重要代表，他把流行的拓印、拼贴、白粉，及铅笔的刺痕、喷漆等手段融会贯通，表现艺术家对生活的体验和感悟。截止目前，作品共上拍17件，成交12件，总成交额为155.33万元人民币。其最高价作品为2010年12月2日在北京保利以39.2万元成交的《劳动最光荣》(2008年作)。徐华翎作为这一板块的另一代表，她作品2004年首次在北京华辰上拍至今，共推出39件拍品，成交36件，成交率高达92.31%，成交总额为551.51万元，单品均价为15.32万元/件，最高价作品为2013年3月23日中国嘉德推出的《香》(镜心)。郝量仅有3件作品上拍，最高价作品为北京匡时上拍的《思维的两极》(镜心)，成交价为43.7万元。虽然青年水墨艺术家的作品价位相对较低，但已经引起市场的关注，在当代水墨备受关注的今天这些艺术家的作品市场将迅速拓展。

　　尽管中国当代水墨逐渐成为市场的热点，但整体市场价位较低，这主要与当代水墨长期被市场忽视的历史原因所导致的，当代水墨的创作风格和样式使其处于水墨艺术和当代艺术夹缝中。此外，当代水墨艺术缺乏学术的梳理和积累，也是其市场失位的重要原因。

　　当代水墨的市场前景

　　中国当代水墨继续升温，这是毋庸置疑的事实。除了各家拍卖行积极备战，各种当代水墨展览也纷纷扎堆推出。中国嘉德除了在内地推出水墨专场外，今年3月份还在香港推出了“香港水墨”专场，25件作品成交22件，总成交额为590.99万元人民币，吕寿琨1972年创作的《禅画-荷花》(镜心)以59.95万元夺得本专场头魁。国际拍卖行也把目光投向了这一领域，佳士得在纽约首次私人洽购的展览 “阅墨——中国当代水墨画展”，共推出刘国松、李华弌、徐冰、杨诘苍等9位当代艺术家的25件作品;苏富比举办的“SHUIMO水墨：中国当代水墨展售会”也在其自营画廊中举行，集合了蔡小松、谷文达、李津等14位艺术家的45件水墨作品。4月6日， 中国美术馆推出“水墨新维度——2013批评家提名展”。

　　正是在市场和学术双重推动下，中国当代水墨将成为市场新的价值增长点。主要原因在于：一、符合当下时代审美趣味。当代水墨在创作形式上赋予水墨和当代的双重语言特性，而在精神上更多保留了中国文化的精神内涵，在民族认同感和时代感方面更加符合当代人们的审美趣味，尤其是青年藏家的收藏趣味;二、市场中新资源挖掘的需求，目前原有的拍卖板块资源紧缺，争夺更加激烈，为了开拓和争夺市场，拍卖行在积极寻求有市场潜力的拍卖品类;三、收藏家多样化，由于当代水墨富有的双重特性，不仅适合大众的口味，也符合中西方收藏家的口味。此外，学术界的梳理及解读，也是推动这一市场发展的原因之一。

　　雅昌艺术市场监测中心(AMMA)作为雅昌旗下独立第三方的中国艺术市场研究机构，其基于中国成立最早、数据最全的“雅昌中国艺术品数据库”，及其自1993年至今统计到的600+家中国艺术品拍卖机构的13,000+拍卖专场中超过3,200,000件拍品成交及图文信息，以及在海外成交的中国艺术品信息。在充分尊重和理解艺术专业知识的前提下，对数据进行严谨的整理和分析，并据此运用统计学和经济学的方法观测艺术市场走势，分析艺术品类以及艺术家的市场行情，提供艺术品估价信息参考，并提供相关讲座和咨询服务。