展览现场

　　2013年4月20日下午3时，由中国油画院和中央新闻纪录电影制片厂主办的“相由心生——忻东旺艺术作品展”在中国油画院美术馆开幕。此次展览系中国油画院策划的“油画家学术研究”系列展之一，展览展出忻东旺创作的百余幅作品，并出版同名作品集，籍此对忻东旺的艺术创作进行较为全面的呈现和研究，也希望此展能够对他过去的创作活动做一个清晰的总结，开启他未来的道路。

　　据悉，中国油画院在“油画家学术研究”系列展览的主题下已经相继举办了陈丹青、朝戈、谢东明、段正渠，焦小健等优秀艺术家的展览，因其学术品质和艺术水准，在油画界引起较大反响。该系列展览选择目前在油画艺术上有突出贡献的艺术家，通过展览、出版、传播、交流的方式，对艺术家进行立体的学术研究，力图深入至艺术家个体，从而对中国当代具象油画进行学术梳理，综合而为今日中国具象油画的宏图，借此引导良性的方向，以局部带动整体，为推动中国油画的发展做出努力。

艺术家忻东旺

　　忻东旺自1990年代起参加了很多重要的展览并多次获奖，取得了令人瞩目的成就。他在写实油画中融入中国艺术的造型元素，极富书写性与表现力。他直接面对对象，作品鲜活生猛，既体现出社会批判性，亦呈现了人文关怀。关于此次展览的主题“相由心生”，忻东旺如此说：“艺术作品来源于艺术家的精神感受与艺术思考，创作过程在我看来其实就是由“物象”触发“心相”的过程。从自然到艺术犹如灵魂超度一般，技巧便是“作法”的方式。”

　　本期当班导览嘉宾：艺术家忻东旺

忻东旺作品：《汤姆的朋友》

　　忻东旺：这一幅作品是我在09年的时候在美国画的。当时也是一个随机的创作，想画一个跟美国有关的一个题材，怎么画呢?我想纯粹画美国人可能没有太大的意义，所以我就找了一个美国人和一个中国人，并且取名字叫《汤姆的朋友》。通过两个状态和表情暗示一种中美国家之间的关系或者说是中国人和美国人心理上的不同或者是反差，从他们的表情当中可以看到，我画时候是有意，也是无意，你看这个美国人他感觉很无辜，就像占了便宜还卖乖的感觉，这个同胞一站起来就是这个动作，可能体现了国人现在觉得我们富了，好像我们很有实力了，不可一世的，怕人家瞧不上，有某种打肿脸来充胖子的感觉，他心理上的反应也具有他的普遍性，就是中国人富了以后，如何面对自己、面对社会，有这样的一个引申含义，所以叫《汤姆的朋友》。

忻东旺作品 《金婚》

　　这幅作品叫《金婚》。这件作品出来以后受到人们的普遍理解和喜欢，我想有它的深刻的社会原因，一个中国式的婚姻。一辈子都快熬到头了，但是还是不和，但又出于社会伦理等原因还在一起，这是中国人的观念，西方人绝对不会凑合，如果到这个状态可能早就分开了，这是我对作品的构思。对我来说每一幅作品的产生都不是先有构思，有了人物，其实就是美院的两个模特，我在画他们的时候要赋予他们意义，什么意义?就是通过解读人物，感受人物身上的某种信息，跟社会、文化有关的信息，这样它才是能够汇集成作品的意义和文化价值。基于这样的考虑，我画这样一个人物的时候就不单纯是一个模特，他是生活当中活生生的人，是生活当中的一对恋人关系，同时又是在我们社会生活、文化当中的一对关系。我想这是我们画家，特别是我们写实的画家要赋予作品内容、意义时候的一点自己的体会。

忻东旺作品 《早点》

　　这幅作品不是我的新作，是一个旧作，之所以要介绍这幅作品是因为我在确立了我的油画风格以来的又一个转变。因为大家知道我的风格形成过程中，同时还有一个很重要的东西就是画面存在的内容，就是表现农民工的题材。我画过《进城》，那会儿大家出来打工，我也不知道为什么发生那样的情况?一大批熟悉的农民，我非常熟悉的人在城市的街头，在广场上，我也不知道为什么。后来慢慢地知道随着社会的发展，这是社会变革时期的一种现象，农民进城打工。后来画的《早点》，不仅是农民，社会底层人，包括社会市民吃早餐时候的心态和状态，也是我们中国最贴切的一种现实，早餐对每个人一天的生活来说可能很重要，但是通过吃早餐，我们看到了人物的焦虑，那种生活的压力。原来是农民生存的压力或者生活，这个是通过表现农民工除了吃饱穿暖之外还有一个需求，就是对知识的需求，现在农民工已经不仅为了赚钱，回去盖房子等等，他也要开阔眼界。一本地摊上的老书、旧书他们那么读，如醉如痴地看，当时对我的刺激特别大，农民工的需要除了温饱之外，也需要另外一种精神的粮食，这也表达了我们社会的一种危机感。这画里边有没法上学的孩子，农民子弟学校也许被拆了。但是作为艺术作品不能这样解读他的故事情节性，我们通过他的形象、表情，通过一个小孩来表达，意思是说我们社会的未来是什么?这是我们每个人所担心、所关心的社会问题。

　　在我的写实艺术探索与表现过程当中，艺术永远不只是探索，探索是为了表现，表现是因为有话要说，你要说什么，才决定我们要准备相应的语言体系。正像刚才的讲话一样，中国对写实艺术的普及，我们这几代人都是接受写实艺术这样一个教育体系成长起来的人，几代人的研究虽然取得了很大的成果，但是依然达不到非常自如的地步;同时你即使达到了，按照西方体系达到了非常自如的地步它的价值又何在?在世界美术史上你的贡献是什么?我们画的像十九世纪欧洲的，像十七世纪欧洲的，有价值吗?即使你很有能力也没有价值，人家不会承认你，你是重复别人的历史，这是美术史不承认的。对中国的油画家来说，中国的写实艺术，首先我们坚持写实的意义在哪里?写实艺术这个形式、方式的产生，适合于我们深刻的社会变革，因为中国目前社会的变化，这种改革是前所未有的，也是目前世界上少有的，这个社会的转型期，适合写实艺术的土壤产生。但是同时我们又是一个具有五千年文明的一个古国，我们有丰富的传统，我们在学习油画的时候必须要面对两个传统，一个是西方油画传统，一个是我们中国东方艺术的传统，所以我在画这些画的时候是兼顾这两种传统使它达到一种融合，只有这两种达到融合才能够自如地表现，表达我们自己要说的话。就像我们讲英语也好，讲汉语也好，不同语境的转换是表达你适合的，但是艺术语言不像说的这么简单，一定是一个能够体现中国人的精神，中国传统的文化根脉的，同时又是具有中国当代意义的，当代文化气象的这样一种艺术形式。因此我这里边既有油画的造型逻辑性，比如色彩、体积的塑造，同时又强调中国绘画，特别是中国造型的这种意趣，这种意象造型的理念。中国现在开放了，受很多西方文化的影响，但这是考验我们文化精神立场的时候，如果完全西式化，我们就丧失了自己的文化个性，这个时代是一个多元开放的，但是多元开放的气候当中一定要注意我们的脚是站在哪里?我经常形容艺术是一棵有生命力的大树，它的枝繁叶茂，吸收的空气、阳光越多，是我们时代文化的气候，之所以产生那样的状态因为它的根扎得越深，这个根就是我们的传统，我们的文化基因。