雅昌艺术网华南站：请您先聊一聊您艺术创作生涯的路程，以及艺术艺术风格形成的过程。

　　李江航：最近福建有几个院校请我去做讲座，讲中国画为什么要追求水墨跟大写意。中国画成熟于唐，唐时期特别要提到两个人，一个是吴道子，一个是王维。中国画流传到王维的时代文人画、水墨画形式基本上形成。唐中后期以后，紧接着中国有北宋四家，像董源、居巨然;南唐的荆浩、关仝，一直后来到元四家，黄公望等，还有明代、清四僧，以及到现在黄宾虹，总体看中国的历史,主要形式是主流上以山水画为主;方法是用水墨来画;形式是写意。大体上主流是这三个东西：一个是山水，写意的大山水，以水墨画体现中国山水。我们要谈的中国画就是讲中国山水画史，因为主流绘画是这个。为什么会形成一种主流?是因为它能够充分地体现中国文化的哲学思想，文人画介入能够从山水里体现到思想，能够融入儒家的思想，还能够融入禅的思想在里头，这都形成中国山水画的主流，而这种山水形式跟中国文化、跟中国的哲学极其相关。

　　我早期也画过花鸟画，偶尔也有人物画，但是人的精力、生命非常有限，当思考一个问题必须要集中精力来解决、研究。早期中国画主要以人物为主，唐之前中国绘画形式以人物绘画为主，这个期间大部分是宗教活动、社会活动的需要，后来因为山水画从中国画里面拓宽出来，包括花鸟画也是从人物画中拓出来，这种山水画拓出来以后逐渐成为独立画种，花鸟画也成为一个独立的画种。人物画也好、山水画也好、花鸟画也好都体现中国文化的思想，但山水容量特别大，它信息特别多，它特容易被文人所接受，我们讲中国画追求道，往往山水里可以求到道，比如也可以画花鸟画，也可以画人物画，我们主体应该去提倡山水画，中国人对于山水的崇拜远远大于其他的文化。

　　雅昌艺术网华南站：您觉得当代的这些水墨画家所作的山水跟古人的作品之间会有怎样的关系和异同?

　　李江航：现在教育出了一些问题，体制也出了问题，所以说我力争在力所能及情况下多去宣传中国画的基本概念，中国画重修养，更注重画外功夫，有多少修养就画多少画，所以说中国画要学好中国画就要学好中国文化，理解中国的传统，才能够把中国画画好。从这个角度上看，教育有一些方法有问题。比如说现在各大院校的学生大部分都是以素描作为基础、作为招生标准。可是收进来，中国画收进来四年以后没有什么成长，并且人又变的很浮躁，想在四年中间大学毕业之后要成名。特别是跟随各大院校教师学习完成以后，都认为自己已经成为一名真正的艺术家了，但是他的底子还不是中国文化的底子。所以近现代教育过程中间有一点偏离，有一点问题。怎么样使中国画学得更好、走得更好?首先要了解中国传统，然后以中国的传统文化思想做为基础，这个意义太重要。其中很重要的几个东西：要写好书法，中国书法也是要有很好的思想文化传统理念才能写好，懂了中国文化的思想，懂了中国文化传统的概念，又能够写好的书法，有了境界，他就无师自通了。从这个角度上看，我们应该要很好地理解传统、学习传统，把传统吃透了，中国画就不会走歪路，我们应该觉得这样路会走得更长、更远。

　　雅昌艺术网华南站：您所创作作品的山水都包含哪些地方呢?

　　李江航：我既然是以山水画家的身份出现，祖国江山，祖国大山大水都是我所要画和所要写的，但我侧重写福建山水，一方山水养一方人，有情感的一面。我每年都去黄山，画黄山，但是我画黄山的时候就想起我的家乡，我就可以把对家乡的一些情怀，家乡的一些山水表现形式，有意无意也融在画黄山里头。主要我还是画福建，画家情感很重要，没有情感画不出画出来。

　　我曾经跟上海一个画家聊天，他说我们上海有一些大城市画家大部分走到阳台上看一看，回到书房再去画画，因为他没有大山大水给他的滋养，这也是城市里头画家的一种弊病。

　　雅昌艺术网华南站：您能就现在现场这张画给我们讲一讲您在运用中国画技巧里边的笔跟墨之间的关系吗?

　　李江航：后面这幅画画的是泉州的一座山“双阳山”阴阳的阳。一个是大阳山，一个是小阳山，严格讲是阴阳山，两个阳峰的交锋，底下产生一片气脉，这是很典型的中国山水风水学的一种画面。我喜欢用焦墨体现，是因为焦墨比较厚重，焦墨是水墨画一种表现的形式，它是水墨画一种表现的形式，也是中国画里边的一种技法。他不是独立的，因为融在水墨画里头，但是可以以焦墨为主，也可以画纯焦墨的东西，不管用焦墨也好，水墨也好，首先要画浑厚，我提倡要浑厚，整个画面要体现山水的浑厚感，那种气脉跟气局，体现自然界内在的东西。我个人的看法不管用什么形式技法，都要体现很高的哲学思想层面的境界。要有清气，给人一种很内在的，自然界的，一些我们所看不到的，通过文人思想表现在画面上，应该高于自然的东西。

　　一个地方好山水，稍微懂中国画的朋友都基本上看得出来，好的山水画给人带来一团和气，好的山水画给人一种聚气，给人一种清气，这种清气给人很好的心境。所以说又具备了很多条件，比如说来龙去脉，比如说这种杀气、局气都很自然而然地体现在画面上，当然一个画家不是一个自然主义者，你要通过提升把自然界画得更纯洁、更随和，使它成为一种和谐的环境，所以说应该高于自然。比如说因为只是千里，不能把千里的东西都画了，该省略要省略，该提升要提升，该纯粹要纯粹，画家应该是纯粹的思想主义。

　　雅昌艺术网华南站：从您讲述中了解到您近期要把福建省的山山水水走一遍，能跟我们讲一讲接下来是有什么样的打算呢?

　　李江航：我刚才讲一个画家要把自己家乡的山水画好，他要致力于自己家乡的山水，这是情感问题，在自己这里土生土长的地方，他更有情感把画画好，把自然山水表现出来。福建是多山多水，我们山之灵秀、水之曲折，非常有意思，能够很好的表现山水的形式。最近我到福州周边有一个叫连江跟罗源的地方，那边三面环山，一面临海，我们去的地方都是世外桃源，还没有人破坏过的地方，风水非常优美，山清水秀，曲折幽远。我最近画了一些画，从这个角度看我们福建的山水还远远没有挖掘出来。我们带了一批画家，立志于跟我一起共同把福建山水画出来，这是非常有意义的一件事情。

　　雅昌艺术网华南站：对于福建艺术家发展的团体，包括画派的建立你有怎么的看法?

　　李江航：九十年代我参加一次全国的大展，那个时候获了一个一等奖，在一个研讨会上有一个浙江朋友说福建的山水这位画家画得很好，画得不错，但是他属于浙派的余脉。当时给我感触很深，中国画到了明代出现了画派，明之前画家没有画派。比如元四家，元四家非常出名，黄公望、吴镇、倪云林、王蒙，但是没有形成画派，原因是他们主要是隐居，他们以隐居的方式半隐半居的方式在民间。到了明以后，明中早期以后，特别吴门沈周之后文徵明形成了画派，文徵明形成画派是因为文徵明继承了元代的画风，他有一些骨干，还有一些追随者形成了画派叫吴门画派。到了明代后期董其昌崛起，董其昌成为南方的画家的代表。董其昌当时在江苏及周边活动，他以吴国的后裔这种姿态认为他成立了吴派。后来逐渐的就把吴门画派归入吴派，这是中国很大的一个画派。在吴派之前还有一个浙派，这两个派都影响了大半个中国，特别是吴派影响了中国，吴派的画家影响中国的原因就是因为他继承了山水画派。后来还有一个派就是黄山画派，黄山画派以新安江派为主，新安江派发展以后，发展成黄山画派，这两个画派，山水画都影响了中国画，都很深的影响后来中国画的发展。他们能够形成画派，比如黄山画派是以新安江、黄山作为载体;吴门画派是因为继承了元代的画风，以江浙这一带作为一个绘画的载体。我们福建山水多山多水，为什么没有形成，不能够形成一个画派呢?当然在画派之前首先要成立一个画风，以什么画风作为一个载体进行歌颂它，进行表达它，这个很重要，所以我想应该很好地挖掘福建山水，把福建山水体现出来，福建山水一旦体现之后我们画风成立了，大家一起那么多年一起绘画福建山水，福建山水画派也自然而然会形成，这是一件很好的事情，我想随之去做都会是一件好事。

　　外面人讲福建没有画派，没有画风，是他们的浙派，福建是吴派的余脉，是他们的影响。从历史上看应该看岭南也好、福建也好，乃至全国其他地区都受这两个画派的影响，因为他们形成完以后队伍非常强大，历史很渊源。应该要肯定吴派对中国绘画的影响。十年前我和两个老先生，我们成立了一个“半山壑”。半山壑主体就是以绘画山水的形式，理想就是画福建的山水，把福建的山水思想给表现出来，我们已经成立了十周年，前不久去做了一个大展，都是以山水形式，07年我们以三个人的形式在中国美术馆展出，之后我都是以山水形式在各大美术馆展出，每年几乎都有一次以展览等活动的形式来推广。

　　现在有一拨年轻人在追求，跟着半山壑在表现这些山水。我也有幸看到年轻人对这些山水感兴趣，他们都是以阳刚、浑厚、大气的大水墨情趣来表现中国山水、福建的山水。我想将来也会有一定的影响，也有更多的人有兴趣参与半山壑对于山水的追求。

　　雅昌艺术网华南站：作为艺术家您是怎样看待艺术品市场的?

　　李江航：在信息时代，在市场的时代谁也脱不了这个干系，古代绘画画家都是贵族，一般平民很难去绘画，因为要生存、要吃饭。当代画家更离不开，我们不能独善其身，当然绘画是一种精神文化上的追求。绘画到一定程度的时候有思想的画家都必须要有一种责任感，你要站在民族的责任感，要站在中国民族文化沿脉的责任上，你要出一份力量，你要有一种责任，这个责任就是你要甘心寂寞，必须要有一种牺牲的精神去传承跟发展。市场要不要呢?要的，市场起了宣传的作用，但是市场必须要有一个度。你必须要在一种责任的状况下逐渐地推广，这也是需要的，文化是有价值的，它是有内涵的，有它的成本价值在里头的，有思想价值在里头，有经济价值在里头，所以说在信息社会，我也有幸有一些朋友帮忙跟扶持、支持半山壑，让半山壑走的更远。

　　雅昌艺术网华南站：谢谢!