何多苓 《山上的女人》 布面油画

　　何多苓是中国当代抒情现实主义油画画家的代表。他的造型功力坚实而全面，人物、景象在他的笔下显得很有生命。而且，更重要的是，他在形式语言上所达到的单纯感与中国传统的水墨画有相通之处。就画面整体的单纯感而言，它表现出一种较为超越的精神境界和艺术理想。还有，他在单纯中求细致和复杂的手法，正如他自己所说：“对外轮廓的限制很严，轮廓里的东西画得很充实、微妙。”也是得之于中国传统艺术之启发。从《婴儿》系列到《家族》系列，多年来何多苓的当代艺术创作从未停滞过。他的画风20年来每个阶段都有明显的变化。每个时期的变化有着不同的主题与绘画性的探讨，惟一不变的是属于神秘忧郁的当代气质。

　　欧阳江河《何多苓油画速写及素描作品的风格、技法》中可以知道作者1993年的作品几乎全部都采用了油画中的多层次技法，它们都是在有色底子上画出来的，而且很多地方不是一次完成的，它们包含了犹疑、强调、重复等因素，其中相当一部分作品是完全可以再画下去的，但何多苓却选择了停笔不画。我们可以看出何多苓感兴趣的是构想阶段与绘画过程加以隐秘地混淆，强调两者之间留有痕迹的差异和抵触，但又故意使之在变化的局面中变得相似起来，他刻意追求的是一种混淆构想与过程的中间风格。

　　从这幅《山中的女人》画面呈现出一个光着身子的女人坐在山上，山下的洪水向着山上勇猛的向上涌。而这个光着身子女人很平静的坐在山上，好像等待着洪水把她淹没似的。画面看起来很平常，但却有浓厚、感伤、意象和抒情的意味。画面上集中描绘单个的人，用背景渲染着情绪和气氛;精微的细节描绘服从于画面的整体效果;形与色并重。何多苓认为自己现在所画的画还是受现代主义的影响，都具有一种存在主义的对于灰色精神的准宗教状态的呈现。何多苓的雄心实际上不仅在于对于形象的精神肖像的呈现，同时还试图找到相应的更为本体的语言形式。

　　无论现代化的风格多么地变化多端、层出不穷，写实主义的画家们总可以找到自己创作的动力和源泉。就像寄情于万物的诗人一般，画家将自己的所感、所悟、所知、所惧融入了自己所钟爱的事物之中，从中找到自我的所在，创造出一幅幅优秀的作品。何多苓举办个多次的个展，他的作品也参加过国外很多著名的展览。多次获得国内外的奖项。所以，中国当代抒情现实主义油画画家的代表——何多苓的作品具有很高的升值空间与市场前景。

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