一个世纪以前，马塞尔·杜尚将一个自行车轮子固定在了一张凳子上。他声称自己并没有什么艺术上的意图，只是纯粹地享受看轮子旋转的过程。这种荒谬而又有趣的姿态是对机遇的一种证明。它变成了第一件著名的现成艺术品，一件他能够与之在美学上保持分离的观念雕塑。作品原件已经遗失了，但这没有关系。在伦敦巴比肯艺术中心(Barbican Center)，你首先会见到的事物之一便是一件获得了杜尚授权的复制品;而无论你是否亲眼看到它，你始终都能想象车轮在凳子上旋转的画面;它已经成为一种理念存在了。

　　如果说“Bicycle Wheel”是对杜尚的影响力给青年时代的四个美国人的生命周期带来的推动的比喻的话，那么近日在比肯艺术中心举办的展览“The Bride and the Bachelors：Duchamp with Cage，Cunningham，Rauschenberg and Johns”则揭露了一个关于灵感、爱、友谊和合作的错综复杂的故事。创立于1953年的摩斯·肯宁汉舞团(Merce Cunningham Dance Company)似乎是将这场展览的参展艺术家连接到一起的催化剂;他们在黑山学院(Black Mountain College)的前卫、跨学科的合作将音乐、舞蹈与视觉艺术结合到了一起。因此，一个像巨大的空白画布一样的白色舞台成为了这次展览的中心。由当代艺术家菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)负责收集、布置，现场的舞蹈演员在约翰·凯奇(John Cage)的音乐作品的伴随下表演了肯宁汉舞团的保留节目;而由罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)与贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)的作品形成的舞台布置充满了杜尚派的各种意象，为整个体验进行了定位。

　　罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)与贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)充满活力的装配艺术品、拼贴画作及雕塑点缀在了这一双层的展览中。这两位艺术家曾经是一对恋人，他们对彼此作品的影响非常明显。在他们看来，杜尚的现成艺术品似乎是具有最重大的意义。直到上世纪50年代有批评家将这些现成艺术品与贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)为人造符号绘制的画作相比较，他和罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)才前往费城艺术博物馆观看了这位老前辈的作品。后来通过约翰·凯奇(John Cage)及摩斯·肯宁汉(Merce Cunningham)，他们被介绍给了杜尚，而一段旷日持久的友谊也由此产生。

　　摩斯·肯宁汉(Merce Cunningham)与约翰·凯奇(John Cage)的事业似乎也源自杜尚对机遇的研究。摩斯·肯宁汉(Merce Cunningham)的舞蹈有一部分是根据其自己对艺术的领悟与训练进行编排的，而另一些元素——结构、舞蹈演员的数量、时间控制等——则通过诸如掷骰子等手段决定。他的舞蹈者的动作在舞台上呈现出了人们不常见的状态，零碎姿态的不连贯的节奏在日常交流中是陌生的，然而他们的动作仍然古典、优雅。约翰· 凯奇(John Cage)与摩斯·肯宁汉(Merce Cunningham)共享了一种创作方式，不过与摩斯·肯宁汉(Merce Cunningham)的审美趣味回应了罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)与贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)的作品不同——从他的芭蕾舞来说，他将杜尚派的策略应用到了传统的艺术形式中——约翰·凯奇(John Cage)的作品并不包含对已达到的音乐能力的证明。

　　在杜尚于1942年永久移居到纽约的时候，大家都说他已经停止了创作;观众前去看到的是一个空荡荡的工作室，然而他却在隔壁秘密地创作他的最后一个项目“Etant Donnés”(1946-1966)。他对公众宣布将放弃艺术投身到国际象棋的领域里;而约翰·凯奇(John Cage)在之后则与杜尚合力创作了一个音乐游戏。杜尚遗留下来的东西已经塑造了一种被人们认可的原型：兼具棋手身份的概念艺术家，一个明确知道自己正在做什么的战略家，在艺术史的大环境下采取了透明的举措。尽管具有严格的概念化外观的作品“Bicycle Wheel”是他一时冲动创作的，而这整个展览仍然讲述了一个复杂的故事;杜尚也是一个不可捉摸的人。展览还呈现了这样一个时期：来自不同领域的朋友、恋人和实践者之间可以进行实验和交流;它是一种来自于对受人钦佩的理念进行了重新叙述的活动的缩影;这样的合作模式可以比得上如今艺术实践的开放。