当今的艺术种类之繁多，数量之大，产生速度之快，非常惊人，象万花筒一样千变万化，让人眼花缭乱。艺术界也象某些评论家提出大家普遍认同的那样，是一个表象美丽而又混乱的“江湖”，当中有学术分歧，有利益分割，有学院内外之别，有圈子派别之争，等等。因此，对艺术意义的思考，对自己从事艺术的理由的确知，变得比以前任何时侯都更重要，在想怎么做艺术之前我们要先想为什么做艺术。我觉得这一首要的问题解决了，我们才能找到今日自己坚持艺术创作的理由，不会在艺术中迷失。让艺术对自己变得自然起来，变得有意义。

　　面对创新，我有一种判断：花样翻新、日新月异的艺术带给我们的有新鲜感有愉悦感，也有随之而来的疲惫感以及被撩拨起的对新的不断渴望。但这样的“创新”真的是终极目标吗?新不断向旧转变，新旧之间其实本也没有一条明显的界限。

　　在不断变化的当代艺术创作中，我们总是强调表达、创新、张扬，其实是不是有别的东西是我们更应该坚持和看重的?对我自己而言就是对过程的“融入”和创作中一种智性的思考。将自己融进作品中，全身心地投入，并将这一过程当作对自我进行的思考。这样也许不仅可以有所呈现，也能令过程具备自我认识和自我净化深化功能。艺术如果不对自己有意义，不能自我完善，单一味强调被欣赏和被认可，那很容易就会走向徒具外在，缺乏内核的境地，变得软弱无力。

　　对艺术“意义”的追问和确知，对“创新”的态度，对创作过程的融入和当中伴随的自身思考，其实都指向一个东西：在艺术中，首先要面对自己，而且最重要的也是面对自己，只注重自己在艺术中所投入和获得的最真诚感受。而这样，出来的作品因其真诚而更能感动真诚者。

　　2007年