托比亚斯·麦迪逊（Tobias Madison）个展“NO；NO； H”近日在苏黎世美术馆开幕。托比亚斯·麦迪逊（Tobias Madison）属于时常会通过合作或集体性策略来开放艺术创作的孤立过程的一代年轻艺术家，而他通常会在这一过程里扮演策展人、顾客以及发起人的角色。托比亚斯·麦迪逊（Tobias Madison）扮演过的角色与他使用过的创作媒介一样广泛——后者包括了雕塑、影像、投影、电脑生成的绘画、音频、文字、摄影以及扫描等。他的作品从本质上来说是过程化的，充满了对现成符号的参考与描述，突破了艺术体系的边界与分类。托比亚斯·麦迪逊（Tobias Madison）在这场展览中利用了反馈回路，在空间与概念化的展览形式与风格之间变动。

    托比亚斯·麦迪逊（Tobias Madison）并没有将这场展览理解为一种受空间限制的形式，一种停止不动、开幕则意味着结束的作品展示；相反，他将其理解为由时空扩张、强化的实验性形态提供的可能性。这场展览探索了来自外部实践的反馈如何从空间上在一场展览中展示出来、空间与身体如何在实体存在和缺乏中表现出来、现有的载体如何以一种新的方式被填满等等问题。与展览同时进行的数项活动——比如由托比亚斯·麦迪逊（Tobias Madison）的室友Michael Zimmermann进行的导览等——在展厅与苏黎世的其它地点（比如AP News）之间建立起了空间与概念化的联系。与相关的俱乐部项目H.O.M.E（HOUSE OF MIXED EMOTIONS）的合作将展览扩张到了Longstreet酒吧中，随后又反馈回了展览本身。艺术家Mathis Altmann还创作了一系列海报来宣传这些俱乐部之夜，而这些海报也在展厅入口处被展示了出来。