清华大学美术学院教授肖文陵

　　日前，由中国美术家协会主办，中国美术家协会服装设计艺术委员会承办，金苑(国际)服装有限公司协办的“金苑杯”首届中国时装画大展正式启动征稿。大约有着500年的历史的时装画，以绘画为手段，在某种程度上它与绘画艺术有着共同语言，同时又是服装设计的载体，设计的灵感和印象直接影响到时装画表现的风格和氛围，也是服装设计最终结果的检验依据，按照创作目的的不同有时装草图、时装效果图、服装结构图、时装插画、服装资料图等几类。

　　而在国内，时装画的概念仅仅停留在效果图、草图层面，另一方面由于电脑绘制效果图的便捷，设计师、画家慢慢放弃手工绘图，采用电脑绘制代替。在清华大学美术学院教授肖文陵看来，电脑绘图的情感表达方面没有手绘那么通畅，会流失一些切身体验，这样也会减弱艺术本身的内涵，基于这样的背景中国美协艺委会决定主办一次手绘时装画展，唤醒业界对时装画的概念的重新定义。

　　雅昌艺术网：首先介绍一下主办“金苑杯”的初衷?

　　肖文陵：现在的时装画都是用电脑绘制效果图，当然这是大势所趋，但是有它的弊端，就是设计师、画家用电脑绘制他的情感表达方面没有手绘那么通畅，会流失一些切身体验，这样也会减弱艺术本身的内涵，基于这样的背景中国美协艺委会决定主办这样的时装画展，这次画展的作品全是手绘。主要还是为了提高我国设计人员的艺术修养和艺术水平，为设计师、艺术家和艺术院校师生提供一个相互交流与探索的平台，主要是这个目的。

　　雅昌艺术网：时装画其实已经约有五百年的历史了，作为一种艺术形式，它的现状是怎样的?

　　肖文陵：时装画一开始主要是设计师在做衣服时的最早想法的需要，然后就是技术人员根据这张图来制版、打样、做成样衣，主要的用途一开始是这样的用途。慢慢到后来，品牌要推广，需要在媒体报纸、杂志上发表，这时就出现了时装画，慢慢形成一种文化，形成了一种画种。现在这种画种又慢慢随着电脑技术的产生，大家可以快速的在电脑作画。

　　雅昌艺术网：以前都是手稿，现在基本上都是电脑操作?

　　肖文陵：对。服装效果图就一张，其实这个用手绘这样一种方式的确能表达得非常充分，作者的个人感情都能通过手表现出来，有时候用电脑做这方面会有缺乏，可能一种特定的效果用电脑来做一个特定的效果，可能是偶然性的，可能一开始没有预知到，但是手绘是不一样的，手绘可能想需要什么效果就通过表达出来，偶然性跟电脑不太一样。

　　雅昌艺术网：主办这样的赛事，你的预期想达到一个怎样的效果?

　　肖文陵：在后现代或者后工业时代，其实手工的东西对人们来讲占了一个很大的成份，就是人性化问题。所以即使可能电脑技术已经发展到一定高度，但是手的意义还是占据着一个非常重要的位置。手工这样一种表达更具有人性化或者更具有个性化的色彩，所以为什么搞这次大赛其实是一种唤醒，重新来认识收手绘图真正的意义和价值，这一点非常重要。可能今后手工成分会慢慢流失，人们不动手了，全部用电脑来画图了，但对于时装画而言真的需要手。

　　雅昌艺术网：您担心的是时装画这种画种未来如何延续下去或者是保存下去?

　　肖文陵：最好是和电脑制图是并行的或者是多元的，国际上也是这样的，包括环艺效果图最高级的还是手绘。

　　雅昌艺术网：有一些时装画不光是在纸上，在很多材料上来绘制都可以的吧?

　　肖文陵：方法很多，材料不一样，材料多元化。宣纸上什么都可以，用不同的工具、不同的方式，有的是拼贴的，有手绘的，比较综合的都有，我觉得这种丰富性也是一个未来的发展趋势。

　　雅昌艺术网：现在赛事已经进展到什么程度了?

　　肖文陵：现在在征稿。11月份会在美院美术馆搞一个展览，然后到十大城市去巡展，到各个院校去巡回。因为在中国服装界，时装画其实没有被正儿八经的对待过，一般都用于什么呢?设计效果图。基本上全是画这些东西，所以真正成为一种画种在这方面我认为几乎是没有的。

　　在这个领域里边我所接触过的，在时装设计领域，包括品牌推广，在运用方面几乎是零。也就是媒体上很少能看到用效果图来表现的，你看到的全是形象代言人，真实的人。其实说实话怎么讲呢?他真正的功效在时尚界，但中国的时尚界还没有意识到。

　　雅昌艺术网：在国外有很多艺术家会跨界涉及到服装画这样的例子，比如安迪·沃霍尔，但好像在国内没有这种概念吧?

　　肖文陵：没有。国内的情况是如果想成为一个画家，绝对不希望成为一个时装画家。关键问题是什么呢?没有这个需求，这帮人就没了，如果媒体和品牌都请一些画家做时装画做推广，这些人慢慢就有了，慢慢就出来了，没有需求画着很无聊，就自己看或者自己喜欢。

　　过去我也很喜欢画时装画，问题是什么呢?画完了没人要，我就不如画别的画，画国画、画油画，因为时装画在画种里边毕竟是一个比较边缘的画种，可能有很多人就不画了，刘延风也不画了，时装设计师偶尔还会画几张玩一玩而已。其实国外很多是画家来画时装画，基本上都是画家来画，他们有真人模特来画，不像中国人是自己编，比如你把衣服设计完了，穿这个衣服展示出来，画家用自己的风格来画。

　　雅昌艺术网：国内有这方面的画家吗?

　　肖文陵：几乎没有。没有人介入进来，因为没有需求。很少有品牌找画家画时装画，甚至于品牌也不了解时装画到底是什么概念。我们画的时装画完全是靠想象，而不是特定场景画的，就是写生加创作。国外更多的是这样，所以他能生存，因为画家还画别的画，或者是你请我请多了，我慢慢就有兴趣成为时装画家了。现在搞得很尴尬，中国没有形成这一群人。

　　今天我们画的图几乎全是效果图，而我们讲的意义上的时装画可能还可以是衣服做完了以后再去画的，不太一样。

　　雅昌艺术网：没有真实的模特，可能就只能用虚构编出来，偏卡通或者别的什么类型?

　　肖文陵：对。虚构的一种形态。但你看国外时装画就不一样，一看就很真实、厚重，因为有模特在里边。

　　雅昌艺术网：我们的赛事会考虑跟一些品牌合作吗?把它带到品牌区或者是商场之类的，更大众的层面去传播?

　　肖文陵：有这种考虑，但目前主要是以学校为主，操作上更便捷一些。因为这次不只是服装设计师来参加，学生也参加，还有一些艺术家也参加。主要分成两类，一个时装画，专业人士的时装画，第二类是画家，通过他的笔墨表现时尚生活。因为现在有什么样的问题呢?设计师协会也做时装画大展，但比赛完了就完了，应用方面很缺乏，并且国内现在也没有什么专职的时装画画家，都是设计师在画，或者是学生在画。这种形式在国际上现在其实也越来越少了，上个世纪在国外非常风行，品牌用时装画这种方式做推广的很多，但是慢慢的这种表达也越来越少。

　　雅昌艺术网：到最后变成纯粹是制作的一个工具?

　　肖文陵：对，如果我们能通过这样的活动唤醒媒体界、企业，能够把这样的一个形式持续下去是最好的，因为它本身很丰富，很有吸引力。

　　雅昌艺术网：国外的时装画现在是怎样一种现状?

　　肖文陵：国外的时装画，目前来看还有人在画，像迪奥、香奈儿这些品牌都会有的，也有收藏群体存在，很多高端品牌的企业本身都要收藏。

　　雅昌艺术网：在您接触的时装品牌里边，有没有这个需求呢?

　　肖文陵：其实有需求，这种需求是潜在的，没有人去推动，中国时尚界基本上没有效果图，没有时装画的概念。我们希望通过这次活动唤起品牌对这个的关注，因为现在很多企业的老板还是不知道时装画这个概念的重要性。