4月28日，“唐晖新作展”在东站画廊开幕。乍一看整个展览给人的感觉就象它的名字一样简单朴素——除了个别的几幅以外，绝大多数作品都是单色绘画，并且有大量的留白，为了不干扰到观众看画，艺术家甚至要求不贴展签。当我们作品的名称、材质、创作时间等等信息都被略去之后，简单的画面便渐渐呈现出丰富的意味了。

　　熟悉唐晖之前作品的人，会发现他现在的作品变化很大，色彩少了，元素少了，画面整体感觉更加抽象了。而对他本人来说，这样的变化是自然生发而成的。做画家这许多年，唐晖性格中的朴素与沉静在绘画中越来越多地体现出来了，一直喜欢素描的他，逐渐放下需要调色的复杂颜料。“素描这个东西好就好在它的简单方便，我可以随时随地拿起画笔就进入绘画状态，不需要支起画架、准备颜料那么多的准备。”艺术家这样解释。

　　这些素描看上去和普通的素描又不太一样，原来它们都是由水溶性彩色铅笔画成，在水的调合下比传统的素描更柔和一些。“这种材料很适合我，我喜欢水的自然清静，油性的材料与我不太相合。”唐晖说。这原本是小学生的美术课上常用的材料，只有真正拥有一颗童心的艺术家才能这样做吧。

　　这样一“玩”起来，连画面的设计唐晖都不愿再费太多心力，因为苦心钻营的作品往往离他的本性相差较远。他常常由一个缘起的点开始，随着心性画下去。从中国汉代服饰，到西方古典建筑，再到当下吸引他的种种符号，他都自在地融在画面中，是他臆想世界中的人与世界的关系的呈现，又好像自然生长的生物。常常一张纸不够了，他就顺延着画到第二张、第三张纸上，于是就有了展览中的多幅双/三联画。听起来在戏玩，创作中的辗转、磨合与控制，只有创作者才知道了。

　　此次展览将持续到5月16日。