在浩瀚的陶瓷艺术珍品中，古彩以其“好在大红大绿，秀在古色古香”在陶瓷艺术上独具风格，粉彩以其粉润柔媚，晶莹明亮，蕴丽雅致在陶瓷艺术上独树一帜，几百年来依然引人瞩目，探究学习者无数，本人自是其中一员。一个人从十三岁开始至今，经过“弱冠”、“而立”之年即将“不惑”，正是人生最成熟、最富有创造力的生命的时节。在这个年龄段里，在王锡良、张松茂、徐庆庚、戴荣华等老师精心指导下，在山水、花鸟及人物创作上，对古彩和粉彩的运用都有所提高和感悟，并就探究古彩和粉彩谈谈自己的看法。

　　1、发展过程的相似

　　在漫漫劳动实践与巫术活动的过程中，原始先民创造了陶器装饰和绘画。陶瓷艺术又早于中国绘画，中国绘画的成熟，又反作用于陶瓷艺术。明清版画的流行，是康熙古彩的先导，恽南田没骨花卉画的成就，促进了雍正粉彩的形成。古彩和粉彩其名称有别是相对而言的。就它们的特点：古彩瓷就在于色彩鲜明，对比强烈，线条刚健有力，具有浓厚的民间年画的风格，民族气派突出;粉彩瓷，素以粉润雅致，色彩柔和而闻名于世界。

　　然而没有古彩,没有代代相传的一大批善于用珠明料勾线、洗染和填色的绘瓷工匠,没有丰富多彩的五彩颜料,就不可能有粉彩的产生。不论是古彩还是粉彩，根还是扎在景德镇的土壤上。 远在宋代，我国就开始出现在瓷器釉上进行彩绘的 "三彩"，明代景德镇又出现了独创的釉上"明五彩"，从而改变了景德镇瓷器以单色色釉和青花为主的装饰方法，丰富了陶瓷装饰。到了清代，景德镇不但继承了"明五彩"的传统，而且有所发展，创造了兰和翠色，形成了人们喜爱的"古彩"(俗称硬彩)的装饰方法，尔后人们在康熙古彩的基础上，更多地吸取了中国绘画的表现技法，使艺术形象更加生动细致，在色料上进一步吸收其它工艺品的长处，采用了如珐琅的不透明颜料--玻璃白，同时又应用粉红、锡黄、广翠等色进行洗染，丰富了瓷器的彩绘色调，经过一段时间的巩固和发展，到了雍正年间，无论在造型、胎釉和彩绘方面都有了空前的发展，我国这种独特的陶瓷装饰风格--粉彩在景德镇逐渐形成，并达到最盛发展，粉彩工艺也日趋走向工致秀丽，柔和淡雅，粉彩颜料也形成了自成一体的颜料种类，形成自己特有的装饰风格。所以说，古彩和粉彩在发展过程中，都是吸收其它艺术形式的养料,逐渐枝繁叶茂的现象。

　　2、绘画特点的相似

　　受中国传统文化的古典审美意识的影响，即技、艺、法、器皆从属于道(道，是天人合一的中国古典精神，是中国人文化情怀的亲和力)，因此，富有装饰意味和追求唯美特征的陶瓷装饰艺术与绘画的形态结合，是中国传统文化艺术整体的联系性和同属性的必然反映，也是不同艺术的共性和表象。如果脱离了装饰美化陶瓷器型的作用，绘画就失去了存在的意义，陶瓷绘画是以陶瓷装饰材料在立体的器物上，按一定的技术规范绘制的。

　　受工艺、材质、器物造型的制约，依附器型、美化器型绘画方式，学习陶瓷绘画的技法，不是一朝一夕就可以成功的。就像练书法的人，这就必须从内心深处引发热爱的兴趣，才可以日复一日的坚持，最终成为一种精神意义的最高境界。画粉彩或古彩，要通过反复历练，才可以看到扎实的功底。继承了中国画的绘画技法，画是以线为主装饰组成画面的。线在起承转合的运动和组织所经传达的不仅是形的含义，同时还有某种抑扬顿挫的节奏感，具有一种多变而统一的形式美。线条的匀称，或柔美、或挺拔、或潇洒、或拘谨，结合陶瓷工艺的特点，抒写情思、塑造形象、缔造意境、酝酿气韵，从而形成种种风格各异、个性迥异的艺术语言和绘画风格。

　　古彩和粉彩在绘画上只是起美化陶瓷器型的媒介，是起装饰作用。表现材质美、工艺美、器型美的古彩和粉彩，都只是借用人们喜闻乐见的形式和文化情怀的亲和力来装饰陶瓷，引起人的审美愉悦，使人关注和宝藏。

　　3、工艺的相似

　　古彩，是瓷器釉上彩品种之一，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类，在已烧成的瓷上，用多种彩料绘制图案，再在窑中经720℃~800℃低温二次烧成，烧成后水料凝结，成有彩色玻璃状质感，被称为“硬彩”。

　　个人喜欢古彩的色调艳丽，色泽的清澈。选用带有陶艺特色的罗汉尊瓷器绘制融入了佛教文化的荷花图，个人认为相得益彰，当然装饰也直接体现了人的审美价值。古彩绘画过程稍微复杂、讲究了些：用珠明料(生料)与乳香油调和，直至揉搓拍出油为止，后装入料碟中备用;用料笔沾少许樟脑油，拍出颜料，即可绘制线条，对于颜色浓黑块，可以用艳黑代替，红的线条，如荷花花瓣，可用西赤勾勒。勾完线后，自然放干至出油。这段时间，用研磨罐磨水料，细腻，稀浓适当;用小瓷碟装入作坝，两边加入不等量清水，并以小块玻璃板进行遮口，以防风干;后用填笔沾水料填入需着色部分，以均匀、厚度适宜为佳。珠明料烧后易被檫去，所以用透明的雪白遮住珠明料部分，至此完成，送入窑炉烤花。

　　粉彩，亦为瓷器釉上彩品种之一，于清康熙末期创烧，技法与古彩相类似，同样以水料上色，以搅拌均匀，笔尖滴2滴的浓稀度为适宜。在已烧成的白胎上以墨线起稿，然后在图案内填上一层可做溶剂又可做白彩的玻璃白，彩料施于玻璃白上，再经画、填、洗、扒、吹、点等将颜色依深浅不同晕开，使纹饰有明暗浓淡层次，经720℃~800℃低温二次烧成，掺入粉质改善了古彩的生硬色调，画面写实感增强，层次感强，粉润柔和，与“硬彩”形成相对，故称“软彩”。由此可见，古彩和粉彩在制图、烧成等工艺上依然的相似。

　　以上三点是本人长期在古彩和粉彩创作的实践中逐渐了解，也是他在继承景德镇古彩粉彩创作优秀传统基础上不断创新的结果。画里画外，本人都将继续和广大的学习爱好古彩和粉彩的追求者一起，继续对对创作作品主题挖掘并深刻自己的见解，发扬中国的“国粹”。