“我喜欢生活，喜欢呼吸甚于工作。我不认为我的作品将来对社会有任何重要性。所以，我的艺术就是生活艺术，每一秒，每一呼吸都是一件铭刻于无处的作品，既不是视觉的，也不是思考的，那是一种恒久的陶醉。”——马塞尔·杜尚

　　马塞尔·杜尚

　　可以说，杜尚带给艺术界的启发性和影响力整整影响了一个世纪的艺术家。而他对待艺术不期待、不功利的态度甚至超过了他惊世骇俗的作品。尤其是在中国当代艺术进入越来越市场化的今天，这种态度甚至比他的作品更需要艺术家关注。

　　UCCA新展“杜尚 与/或/在 中国”展览于4月27日举行了媒体发布会，今日起全面向观众开放。

　　本次展览是杜尚作品在中国展出规模数量最大的一次。以杜尚的《手提箱里的盒子》(Bote-en-valise)系列为核心，这一“便携美术馆”里收藏了他自己最重要作品的微型复制版。展览标题取自《手提箱里的盒子》作品本身的副标题——“由马塞尔·杜尚或罗丝·瑟拉薇(Rrose Selavy，杜尚的虚拟女性身份)创作和提供”。

　　与杜尚作品同时展出的还有黄永砯、吴山专、王鲁炎、宋冬+尹秀珍、李杰等15位中国艺术家的作品。这些中国艺术家自上世纪80年代起就深受杜尚影响，将他的ready-made现成物品创作形式和观念艺术形式深深渗透进中国当代艺术创作。

　　杜尚著名的“蒙娜丽莎”

　　说到杜尚对待艺术的态度，不得不说起那个著名的“转折点”。1912年，当时已经小有名气，正努力探索立体派的杜尚创作了“下楼梯的裸女”，却被立体派展览拒绝展出，因为他们觉得这幅画有未来派嫌疑。这件事让杜尚对当时巴黎的各种艺术流派彻底失望愤怒，他深深反思了到底艺术是什么?各种流派相互排斥，却没有一个能够长久存在，所有人都看似标榜自己卓尔不群，却在流派集团中得到自己想要的以后就轻易改弦易辙。

　　艺术始终无法避开人性的狭隘、自私。艺术本身并不是高高在上的，却非要罩上不可接近、神圣的光环。从此他放弃了绘画，远离了曾经的社交圈，同时也放弃了成为某一流派代表人物跻身名流的机会，并只专注于思考艺术本身及艺术和哲学的关系。然而从他弃了绘画的那一刻起，一种新的艺术产生了。艺术不再依靠取悦眼睛来获得肯定，而是成为了启发大脑思考的命题。杜尚一生不为自己的天赋所累，他没有一刻被名利或精神的追求束缚、干扰或打击过，他说留给这个世界最好的礼物，不是他的作品，而是他的思想，及其所指导的生活之道。

　　在整个中国艺术界金色泡沫渐渐稀薄的当下，我们依然不缺乏惊世骇俗，不缺乏标新立异，缺的是纯粹、简单、从容的沉淀，缺的是不受名利干扰，专注于对艺术本身的思考。或许我们要做的不是急忙与找寻突破和机会，像杜尚一样，关注自身，关注生活，关注当下，关注艺术、文化和哲学的综合思考，平静从容地面对一切，或许才是应对之道。

　　同时，这个标题本身就有多重的意喻。“与/或/在 ”将杜尚与中国联结了起来，体现了中国艺术家受杜尚影响的多方面可能性。如果细心品味展览脉络，可以从中看出中国艺术家对待“艺术”的态度，也有摒弃过份强调身份或顺从市场的独特创作形态。好的艺术家是否不应该过份在乎艺术?这是一个值得思考的课题。