华艺国际拍卖有限公司副总裁王野夫先生担任本次“雅昌带你看预展”的导览人

　　参与雅昌带你看预展的藏家在细心听王野夫讲解本次预展会的意义和特点

　　雅昌艺术网（郁婷 实习生 郑紫薇） 2013年华艺国际春季拍卖为期两天的预展于4日下午在东方宾馆完满结束。此次精品预展为华艺国际届时春拍奠定了一层冗沉和稳穆的底色。

　　继昨日华艺国际2013春拍首场预展的火热情势，今日的预展更在昨日的演推之下呈起另一轮的高峰。偌大的展厅内，容光如炙。展厅内8个专场皆是宾客云集，特别“中国书画”和“岭南名家书画”这两个专场尤为显见。茹数藏家学者和书画爱好者伫立在一幅幅书画名品之前精品细嚼。可见书画依然是众多藏家收纳的珍爱，由此可见其在国内拍卖市场稳定的主力地位。这也是华艺国际始终把书画专场作为主场的原因之一。而“古玩珍馐— 瓷器•玉器•工艺品”和“经典永恒—翡翠及瑰丽珠宝”这两个专场在此次预展的表现中亦呈云锦之势。然而本次预展中值得一提的，当属华艺国际此次春拍着重推拍的，与书画专场并驾齐驱的“中央美术学院油画系及广州美术学院油画系(在职)教师作品”专场。作为本次预展的导览人，广州华艺国际拍卖有限公司的副总裁及艺术总监王野夫先生表示，当代艺术是一个非常值得关注并且非常具有艺术价值和投资价值的模块，而他本人亦是从事当代艺术研究的，故而认为华艺国际此次春拍重推的“中央美术学院油画系及广州美术学院油画系(在职)教师作品”专场是相当具有意义和艺术性的。而他也在广州华艺国际拍卖有限公司与雅昌艺术网合作的“雅昌带你看展览”活动中为藏家和宾客讲解艺术品时把注目点放在了当代艺术的油画和雕塑上。

　　【本期导览人】广州华艺国际拍卖有限公司董事，副总裁及艺术总监王野夫先生

　　做艺术最核心的价值观

　　艺术品市场作为一个艺术品呈现的平台，最关键的不是在于是否要举牌，要买什么样的东西，甚至是否要买，而是关注艺术。这也是华艺国际做艺术市场的最核心。大家能够走进预展，能够用心去欣赏艺术，或者是现在的艺术家为社会提供的一些精神产品，观众从中能领略他们的创作、意图、生活方式、价值观和他们的艺术与追求，由此了解和回归人们的生活方式，思考生活环境，生活体验和精神高度，以此来指引受众对生活的理解，以及对生活的态度。这才是做艺术最核心的方式，也是做艺术品市场最核心的价值观。而更进一步讲，做艺术品市场，让有能力购买的人群把喜欢的艺术品带回去，这比起让它放在那里指引是来得更有意义的，是有利于艺术品的传承的。这是一个更为核心的意义。

　　王野夫与藏家分享拍卖信息和接受提问

　　华艺国际春季拍卖会精品会现场市民在欣赏拍品

　　如何欣赏艺术作品的价值

　　一件艺术作品可以有很多类，但是总的来说亦可以分为以下三种：一是精神上的。在这个层面上，艺术实践的过程就是在不断的拓展，松绑人的精神和身体，以此不断的释放自己的过程。这是一个精神层面上的探讨，甚至是一种思维理性层面上的思考，甚至上升的一种生命的追求。这类艺术家他们始终在探讨的是精神是不是还可以走得更远，生命是不是还可以释放得更彻底一点。关于这一类艺术家的艺术作品，我们要站在一个知识结构的角度，一个理性的思维角度去分析和理解的。它跟画面的技法，表现的东西，所画物的美丑没有任何关系，而是我们是否具有足够的知识架构可以去读懂，并且站在知识层面的角度又是否能够与这样的艺术品又一个思想上的契合的问题。艺术品不能解决我们从哪里来，要到哪里去，但这样的艺术品会给你一种力量，甚至一种使命感让你从容的走完一生。

　　二是情感上的。这一类艺术品就是我们通常看上去大家都非常喜欢的，轻易触动的作品。它们从技术上，从题材上，从画面上都让你一看就很漂亮，一看就深深的触动你内心里的那根柔软的弦，让你忍不住喜欢和感动。这一类艺术品，它不去注视，不去指引，它只关注情感的表达，是通过去触动你的情感，触动你的记忆，触动你的曾经，以此调动你的情绪来实现一种艺术价值释放的一类艺术品。这一类艺术品同样可以提高你的艺术品位，改善你的生活方式，却不需要你有很深的知识结构去理解和解读，对于这类艺术品你需要的更多只是积累和共鸣。

　　三是商业上的。这类艺术品就是一种只为服务大众而生产的作品。不需要太多审美品位的参与，更不需要知识结构的解析，甚至连技法与否都无甚要紧，它仅仅只是为了取悦大众而存在的东西。不可否认艺术品是一种投资，可是对于我们大多数人来说艺术真的应该是需要我们内心里来认同和真正去追求的，是应该可以指引我们走完生命过程的一个力量，甚至是坚强的武器。让我们有尊严，有自我，有品质，有精神，而不仅仅只是用财富来衡量的，一切的人性的保证和生命的过程。这就是商品跟艺术品的最直观和本质的区别了——不是为了摆设，而是真正在审美上甚至精神上和思想上的满足，追求，甚至信仰的。这才是艺术品和艺术家，或者是艺术机构真正应该信奉和努力的东西。

　　王野夫在讲解中国油画雕塑版画专场 杨飞云《17岁》 2011年作 尺寸130x97厘米 估价480-680万

　　王野夫带你“话”艺术品

　　杨飞云先生是非常值得尊敬的艺术家。他一直延续在中央美术学院承袭的传统和习惯，始终使用写生的方法，从不编画，更不会拍个照片照着画。从这幅《17岁》作品中我们可以显见，不论是从写生人物的挑选，画面布景的摆设，再到整个画面色调的效果等，杨飞云先生的绘画艺术也是属于情感交流上的艺术品佳作。作为中央美术学院第一工作室的古典画法的第一批艺术家，他画面中所渗透的传统气韵和家族气质是不言而喻的。

　　中央美术学院油画系及广州美术学院油画系(在职)教师作品专场 范勃作品 《男女》 2004年作 尺寸230x120厘米 估价180-200万

　　范勃先生是广州美术学院的油画系的研究生导师。 他的作品是我们大部分人没有办法从我们惯性的思维和审美范畴里去理解和读懂的。就如作品 《男女》画面中的这两个人，他们完全无法以我们日常的审美眼光去欣赏的。然而范勃先生的作品恰恰最有魅力的地方也就在于此。他能把这样两个普通的人，一男一女，在两米多的尺幅里彰显一气呵成的激情，叫人动容。而他对这两个人物性格的描述，却在有点离经叛道的审美取向上表现出了某种更趋向内心的东西，是具有一定的思考价值的一件艺术作品。

　　中国油画雕塑版画专场作品 戴耘《唐菩萨像-东方维纳斯》2010年作 尺寸37x46x113厘米 估价30-45万

　　戴耘的《唐菩萨像-东方维纳斯》雕塑作品是今年我国参加威尼斯双年展其中的一件雕塑。这件雕塑作品的魅力在于它跳脱出传统雕塑作品材质用料上的极限和局促，特别是摆脱了汉白玉大理石这种更倾向以工艺用料的材质转而使用了如今我们现实生活中常见的钢筋水泥来完成作品。

　　这不仅是一种概念思维上的打破，是对于我们现当代的审美取向的一次重新的思考，甚至是对当下社会人们思想理念的一次尝试或者说挑战。搁置掉这层意义，戴耘先生的作品在制作的手法上也是一种独具匠心的尝试。他在砌的过程中也是他雕塑的一部分，他雕完了以后，这个上面的这些黑灰色水泥的这些线条形成什么样的形状是根本无法预知和判断的，是个一直探索的过程。正是因为这样，才需要胸有成竹的把握和考量才能做到这样的效果。所以无论是从作品的艺术价值意义，还是这件作品的技术手法，都绝对是非常优秀的艺术品。

　　中央美术学院油画系及广州美术学院油画系(在职)教师作品专场 陆亮作品《观沧海》 2013年作 尺寸200x150厘米 估价28-36万

　　值得一提的是中央美术学院油画系的一位学术老师，陆亮的作品。之所以挑选这幅《观沧海》作品来谈，是为了跟之前讲到的三个类别的艺术品做一个对应。

　　这件作品的题材首先是一个非常容易画俗的内容。大海，太阳，礁石，一不小心就会成为前边提到的第三类的那种艺术品，非常容易的就商业了，就俗了。然而陆亮老师的这件作品画了七年，油彩质地非常的厚实。他这件作品完全不同于西方的那种古典油画的制作方法。他这件作品最后呈现的效果是写实，但是他在绘制的过程却融汇了印象派的色彩，特别是他在转折的过程中是完全架空素描关系，而用色彩的冷暖来体现出画面的深远和厚重感的。这幅画上面的色彩是相当丰富的，这是在西方古典写实油画技法中所无法做到的。这也是这件艺术作品的精妙之处。