时间：2013-05-07~05-12
    地点：景德镇建国陶瓷文化创意园镇当代艺术馆
    城市：江西-景德镇
    主办方：镇当代艺术馆、《中国陶瓷》（艺术版）杂志社
    展览介绍：“跨界的启迪——从传统想象未来音乐与陶瓷的对话学术交流会暨新锐陶瓷艺术家提名展”于景德镇建国陶瓷文化创意园镇当代艺术馆隆重举行。其中“从传统想象未来音乐与陶瓷的对话学术交流会”于5月7日下午1时30分在镇当代艺术馆举办，由国际音乐寂静主义大师瞿小松先生担任学术主讲。
　　策展人子贺在介绍举办此次学术交流会暨新锐陶瓷艺术家提名展的初衷时称，自支撑官窑文化体系的皇权历史性的断裂之后，陶瓷美学正在经历一个由旧的美学本体性向新的美学本体性转变的历史。陶瓷作为文化母语之一，如何与最初的中国艺术精神相应与重新呼应，徐复观从音乐开始论中国艺术精神，认为中国艺术精神是由礼乐开始的历史必然。音乐本性中抽象的具象造物性与陶瓷泥性中具有的具象的抽象性，具有人类艺术精神的镜像同构特征，为此“我们通过音乐中对文化传统的再表述与再发现，启示大家重新看待陶瓷的传统与未来。”
 值得一提的是，作为1978级中央音乐学院作曲系“四大才子”之一，“跨界的启迪——从传统想象未来音乐与陶瓷的对话学术交流会”学术主讲、作曲家瞿小松是上个世纪八十年代以来中国最活跃和有影响的作曲家之一，也是21世纪中国新音乐图景中的重要一员。他的创作包括大量交响乐、管弦乐等作品，也有相当数量的歌剧、舞剧、电影配乐等。早期作品《MongDong》一度被称为中国现代主义音乐的“开山之作”，此后的代表作品包括《第一交响曲》、《第一大提琴协奏曲》、《大劈棺》、《行草》《秋问》、《寂》，以及歌剧《俄狄浦斯》、《俄狄浦斯之死》、《命若琴弦》、《试妻》、《离梦》、《霸王别姬》等。他在2000年后创办了推广中国现代艺术创作的“瞿小松乐坊”。他的作品在世界各地被广泛演奏，并因渗透其中的中国哲学和禅意，被西方乐评称为“寂静的大师”、“节制的大师”、“无法被归类的行者”等。近年来，瞿小松的多部作品进行了引入世界民族民间音乐的尝试。
    作为音乐界的传奇人物，瞿小松先生与当代新锐陶瓷艺术家、先锋艺术评论家的跨界对话与交流，对景德镇陶艺界乃至中国艺术界而言都具有不言而喻的重要意义。