艺术家孙大为

孙大为与施力仁合作《吹牛》

展开开幕式上 萨克斯大师范圣琦演奏

哈雷车队的集体战乐

　　2013年5月4日下午4点，《伸出艺术的触角》旅美全方位艺术家孙大为艺术创作与制作展在铸造美术馆举行。在美术馆门口，孙大为的装置作品萨克斯风与馆长施力仁作品犀牛合璧称为《吹牛》，迎接八方来宾。展览涵盖孙大为的油画和装置作品。孙大为的作品除了关注集体主义，还关注环保问题，以及他们那代人的回忆和生活。艺术家思想活跃而年轻，他说是美国艺术家对生活的精神影响了他，他认为艺术应该表现生活，且是充满想象力的。孙大为的作品中就经常表现自己的生活趣味，如音乐、哈雷、狗。展览开幕现场，更有威风的哈雷车友队来助阵，观众不仅欣赏到萨克斯大师范圣琦的精彩演奏，还领略到哈雷车队战乐般的集体轰鸣。“艺术实际上就是一个游戏”，孙大为在油画创作和装置艺术中放松传统手法，从构图到内容，到装置的材料和功能都把它变革，让我们看到艺术的自由。艺术和生活，原来都这么好玩!展览将持续至5月30日。

顾长卫亲临孙大为个展现场

孙大为油画作品

孙大为油画作品

展览现场

　　从当代到写实，做完减法做加法的油画语言

　　展览中有一系列语言形式比较强烈的作品，即“广播体操”系列，这系列因为符号感强曾给我们留下较深刻印象。这是孙大为2008年回国后的第一批油画作品，他把中国传统的“剪纸”和“皮影戏”的元素融入油画创作，反复探索，让画中的形象变得立体，而剪纸变成了一个“很中国”的概念，这系列作品达到了他所要的“既中国又刺激”的效果。

　　其实，孙大为在美国的时候是画写实肖像的，在中国画了几年当代艺术语言之后，他感到不满足了，“一作当代了，就想把过去的东西做减法，后来我发现对这个东西不能过于简，太简单了以后离油画语言越来越远，我怎么还回到油画语言，还保持我写实主义的观念，怎么办呢?我必须在观念上变革，我用写实的手法加上观念，我找了一个点时空穿越”，孙大为最近的作品，又回到写实的油画语言，“时空穿越”，拉开画中的时空感，让主题形象和画面背景产生一种荒诞的距离，站在画面前，你心里和画面上翻腾的，是一样的对时代变迁的感慨和感动。

展览现场

孙大为装置作品

孙大为装置作品

展览现场

　　化腐朽为神奇的装置艺术

　　“我有时候觉得画画没劲，它不能够满足我的创作欲、表现欲，我觉得视觉有时候在二维里边满足不了我的欲望，但是装置不一样，装置是一个三维的东西，立体的东西，除了三维的变化之外还有寓意在里边，同时装置艺术最大的特点就是用现有物”，于是，孙大为又做起了装置，他用从建材市场收集来的PVC管(做下水道用的)和各种标准件，自己拼插组合，就出现了萨克斯风、红酒架、自行车哈雷组合体，甲午海战中的大炮等等。铸造美术馆馆长兼此次展览策展人施力仁认为，孙大为的装置不但融入功能性和观念，而且“化腐朽为神奇”。

　　孙大为的装置艺术与他的生活和记忆有关，曾经的军旅生涯对他的影响颇为深刻，其中的“集体主义”更是他非常难忘的时代感情，现场展出的其中一件装置作品，是孙大为用PVC管和水龙头再造了一个全班集体刷牙的场景，源自于他在河南邓县当兵的记忆，“两个班一声哨响开始刷牙，那声音倍儿震撼，然后大家集体呕吐，声音很响，在山谷里回响，倍儿酷，就是一个好玩”。

孙大为装置作品

展览现场

孙大为画室场景展示

孙大为装置作品

　　艺术是非常态的生活

　　“艺术家表现的是，从生活中的东西去寻找生活当中超然的东西，超出生活本来的东西”，对孙大为来说，艺术就是非常态的生活。这是他在美国多年，历经美国当代艺术的发展之后，对美国艺术家的精神印象。

　　“我开始在纽约只是对平面的、抽象的这些变化油画感兴趣，后来我到了中部，从中部又到了亚特兰大，从亚特兰大到新泽西又翻回来，然后又到西雅图，到了西海岸有很多装置艺术家，非常好，我最后一站到芝加哥的时候发现了芝加哥的艺术家那种丰富、跳跃的思维，因为芝加哥是工业城市，明显那个感觉就不一样，而且我就学到了美国艺术家对生活的态度”，在美国的生活对孙大为影响太大了，他告诉雅昌艺术网记者，美国艺术家的开放、自由、从不固步自封，没有观念束缚，海纳百川，他们的艺术和生活的关系更紧密，甚至，他的邻居，一位牙科医生，同时也做相当棒的装置艺术!“美国人实际上是玩了一个当代艺术游戏，因为美国没有什么史，历史都很短，更没有艺术史，他就可以打造一个艺术史”，孙大为说，“我学到了美国艺术家的精神”。