参观群展的时候，如果没有名气特别响亮的艺术家，人们通常很容易找不到重点，但是展览“Some Like It Hot”却不大一样。发布会刚结束，吧台的工作人员开始布置酒会的餐具，我绕到入口处正打算从头看起，突然听到一个盘子摔碎的声音。转过头却发现一切正常，没人在手忙脚乱地收拾残局。我想也许是哪个不小心的人在展厅另一头闯了祸。没过多久，又有一个什么摔碎了，然后是接二连三的噼里啪啦声。我终于忍不住循声走去，已经有好多人聚集在一个名为《释放》的作品那里往墙上扔盘子了!

　　3月24日在沪申画廊开幕的这个展览，中文译作难解的“ 某| 人| 燃| 忆| 立| 窥| 合|慢”，呈现了8 位亚洲艺术家的创作，8 个独立的中文字分别指称冯琳、黎薇、陆扬、Michael Shaowanasai、唐钰涵、吴笛、Syagini Ratna Wulan 和于吉的作品。

　　印度尼西亚女艺术家 Syagini Ratna Wulan 的作品《释放》拥有一个在展厅中隔出来的专属空间，一头是墙，墙上画着简易示意图。图中三个中心词条分别为“信仰”、“自我”和“制度”，在它们周围连接、交叉着一些附属词条，如“意识形态”、“传统”、“野心”、“婚姻”、“社会”、“职业”等。这个示意图被称为“人体应激晴雨表”，其中的概念其实都是一些现代人每天要面对的问题。另一头是整齐堆在地上的几百个盘子，不用担心它们被扔完，因为工作人员会源源不断地补充。一条绳子把参与这项行动艺术的人们挡在距盘子 6 米开外，得费点劲才能使投出去的坏情绪砸中那些惹恼你的词条。有些盘子在半路牺牲了，有些厉害的干脆嵌在了墙上，不出 10 分钟，碎片就已经铺满地板。据画廊工作人员说，每过几天，墙面就惨不忍睹，连上面的字都看不清了。尽管我们每天都在网上遇到那些字眼、听到很多人把它们挂在嘴边，而且摔盘子这种破坏性的活动在当代艺术领域也不是什么新鲜事，所有人还是乐在其中。有这种零风险的释放机会，总比在超市里避开监视器偷偷捏爆薯条包装袋好吧。有些人扔着扔着真的有点歇斯底里起来，接二连三地，好像非得得个高分。

　　尽管策展人和画廊应该并不把这件作品视作展览的重点，因为媒体资料里没有放进对它的介绍和照片，但是显然每个人都不得不接受它“喧宾夺主”的事实——在我逗留的一个多小时里，刺耳的碎裂声不绝于耳。真是可怜压抑的现代人。

　　Syagini 成长生活于印度尼西亚，一个充满了复杂文化的有趣地方。她的艺术生涯始于 2000 年后，在这十余年中，印尼经历了苏哈托政权倒台后的变革与混乱，同时艺术家也获得了更充分的自我表达的自由。“我的艺术创作和职业生涯很大程度上依赖于这个年代的社会文化环境，”她说，“可能这是为什么我觉得自己和印尼早一代更关注实际政治问题的艺术家很不一样。”Syagini 也喜欢谈论政治，而且她还曾学习政治学，认为那增强了她对概念的理解和运用能力，不过她不希望自己的作品轻易与社会解释和评论挂钩，“这样会使得它们仅仅像是在报纸上读到的故事”。她更喜欢运用比喻，生活在一个充斥着网络符号、媒体信息和新科技的社会中，Syagini 的许多作品表现出了很强的网络时代的特征。然而同时展出的素描《朝圣者》却突出了内在于她创作的另一种文化因子。整幅画没有借用任何概念，只是用铅笔，以毛发般的线条为基本元素，画了 4 个人和 4 匹马，画面中的人和马由于面目模糊而充满宗教意味。我当然更喜欢这幅作品，觉得它意境非凡而且真的是以最传统的工具一笔一画完成的，这在所谓当代艺术中绝对不是主流。尽管 Syagini 的专业是版画，实际创作中她却喜欢尝试不同的媒介——油画、素描、刺绣装置、摄影、雕塑、珠宝、时装和音乐。在伦敦大学拿到文化研究硕士学位回国之后，她活跃在印尼的时尚圈和年轻一代音乐创作圈中，从事独立音乐的创作，同时也是个家居和室内装潢设计师。

　　展览本身也呈现了多种媒介、多元文化的创作。泰国艺术家 Michael Shaowanasai 喜欢扮作女人，他的作品如《黑色丝绸比基尼、皮革边缘、好与坏》和《短踝靴、好与坏》等都是陈设在玻璃展柜里的样式夸张的女性衣物，他会把它们穿在身上拍照，照片也是作品之一。来自北京的吴笛的作品则充满古典风格，比如饰以传统画框的布面油画肖像，还有石膏上覆以金箔的一对天使翅膀。陆扬对生物艺术领域的探索也在持续，她的《绝对零度之上的残酷电磁波》用红外线摄像展示了肉眼看不到的生物活动。总之，展览的内容很丰富，8 位艺术家的作品都有鲜明的特色，但无一例外都被配上了盘子碎掉的背景音，这大概是他们参展之前没有想到的吧。