那顺巴图《无题——烟和云》

　　那顺巴图出生于内蒙古，先后毕业于内蒙古师范大学艺术学院与德国布伦瑞克艺术学院并获硕士学位，先后师从德国战后艺术之父约瑟夫•博伊斯的大师级学生塔丢斯教授和世界当代艺术最具影响力的艺术家之一阿姆雷德教授。在两位大师的指导下经过长达6年研究生和大师生的学习，2006年获得当年度布伦瑞克文化遗产基金会的大师级学生奖学金，成为获得该奖项的首位中国大师级学生。

　　造型准确，描绘细致入微，同时又流露出忧郁的情调。许多人叹服那顺巴图高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的“黑色浪漫情调”.但那顺巴图认为绘画这个东西，就是给观众一种沟通，跟观众对话的一种艺术形式。他的画里有另一种内核——一种可以称为”提炼出的抽象”。

　　他的创作完全是为了追求自己的境界，从不迎合风向或趋时附会，这一点反而得到观众的共鸣，特别打动观众心弦的是那种明快感、结构感、质感，尤其是线条。“我不希望作品里有文学性的东西存在，在我的绘画里有很多不确定的因素。”那顺巴图的油画作品中经常出现有仪式感的场景，而这些场景都被另一些因素消解掉，呈现出“空”的感受。自然界中存在的荒原、戈壁与突兀存在的人造平台，中国画中常有的散点透视，孤独的人与冷酷的风景形成多重的冲突与矛盾。不确定性和偶发的画面机理构成作品时间、空间的不确定性。偶发的机理形成不同的苔原、草原、戈壁、荒漠的质感，与画面中冲突、不确定的因素形成作品由形式到精神气质上的高度统一。在充满悲情的画面背后我们可以体验到那顺巴图对自己对浪漫的解读。

　　《无题——烟和云》这幅作品中我们不难看出隐喻和象征的所在。画面中的浓烟以及深邃的沟壑可以给我们无限的想象空间，精神上的挣扎和矛盾在画面得到淋漓尽致的表现。

　　那顺巴图作品宁静，和纯粹是易于感知的，因为他常常在单纯的背景下画出孤寂的人。但透过表面的宁静，你可以从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的光线，或者从裂开的山谷中感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。这一切是由画家对事物的特殊关注所引起的，这种关注把个人记忆、激动和隐私变成一种不可解说又不可解脱的情绪，变成一种隐喻和象征，仿佛要在转瞬间抓住永恒之物，要在寻常对象中研读出神秘莫测的世界本质。

　　如果客观地分析，我们可以肯定地说那顺巴图与众不同的独特画风几乎都是沉迷于他自己所认知的宇宙，而环绕在他周围可以运用的并不是一个有形物质的宇宙，而是一个属于心灵的世界。因此他的画中虽然是写实景物，但却充满隐喻。正是这种隐喻和象征，给我们观者的幻想注入了活力，感动了我们的心灵。我们必须透视他的艺术，才能从表面现象中看出深沉的象征意义，才能捕捉画面所呈现的奇异特质和根本思想。

　　那顺巴图的每一幅作品都在促使你同画中的景物对话.让你去发现深藏于那里的隐喻和思想。

　　那凝固了的空气、静寂的天籁之声与丝丝淡淡的哀愁，向世人展示了大自然和艺术家融合的杰作。

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