艺术都有相通之处。对美的追求是所有艺术爱好者的不竭动力与源泉。

　　近日欣赏一本摄影与诗相结合的作品集。摄影作品美轮美奂，每幅作品配一首诗，诗作清新可人。作者似乎是想以诗来诠释摄影作品，表达个人情感。但是，我在品读过程中却颇感有憾，憾其过于直白而限制了欣赏者的想象空间，憾其追求完整而失去了余音绕梁的意蕴。我并不反对给摄影作品配上文字，相反，我很赞成这种结合。尝试着把每首诗只保留一两句，或只是标题，或只是一小段，让文字更朦胧些、更趣味些，立刻就感觉增色不少。《诗品》中“不着一字，尽得风流”，指的是诗的含蓄之美，而艺术作品意犹未尽的意境是不是更能引人遐思呢。

　　由此联想到书法篆刻作品的创作。不论是追求苍茫浑厚，还是精巧细腻;不论是追求高古，还是现代;不论是追求工稳，还是写意……一件优秀的作品首先要有出彩之处，或结体，或章法，或线条，或构成等等，能引起读者审美上的共鸣，从气息上打动人心，套用经常见到的一句话“拨动人最敏感的心弦”。随之而来的，就是作品审美上的含蓄之美，从创作手段上就是避免求其完整、完美。以我们的思维定式创作出来的“完美”作品往往会失去真正的意蕴。我们经常见到一些自以为完美的作品并不美，或失之于俗，或失之于匠，或失之于媚，也就是所谓的“匠气”吧。这就涉及到审美观和学养的问题。“美”的魅力因素之一就是其不可穷尽性。因此，在作品中留一些可读空间、想象空间、意境空间，就成为我们创作中要考虑的重要问题。至于如何留出这些空间，则正是我们所需要学习之所在。

　　美在意犹未尽间，这“未尽之意”最美，最富有魅力，也最难把握。