unmask小组

　　【导语】

　　伴随着中国当代艺术的发展，“AAC艺术中国·年度影响力”评选活动已经是第七个年头。回顾已经过去的六届评选活动，不难看到，它在中国当代艺术的发展过程中已经产生的积极意义和深远影响。在第七届“AAC艺术中国·年度影响力”评选颁奖晚会举办的同时，组委会决定举办了这个历届获奖艺术家的邀请展，以从学术的角度，来检视历届评选的实际成果。2013年5月8日下午15点，由今日美术馆和雅昌艺术网主办，法国巴黎美爵艺术基金赞助的展览《领军当代》——“AAC艺术中国年度影响力”历届获奖艺术家邀请展在今日美术馆开幕，共展出42位艺术家的近作约百件。在展览现场，我们采访了部分参展艺术家。

　　【正文】

　　雅昌艺术网：您好，请问你们小组三个人都是学雕塑的吗?

　　刘展:是,我们是同班同学，毕业于中央美术学院，现在工作室在北京。

　　雅昌艺术网：请问您这组作品《装饰中的修辞》是在研究一个美学问题吗?这个问题是作品和观念中很重要的部分吗?

　　刘展：美学在我的概念里是存在的，也是一个针对性的重新定义。从我们的作品也可以看出来我们都是借助了传统的一种装饰载体或者说是一种创作美学的概念，当它进入到我们的作品形态里时，我们对这种形态进行了不同的诠释。我们目前工作方法比较特殊，与个体艺术家有些区别，我们是三个人一起做作品，这次作品是我们花费近一年多时间完成的，作品的主题是我们讨论生与死的概念，基本算是独立用每个人各自的观点、切入点进入主题进行创作，但是我们也有共性，共性是依附于传统美学，应该算是研究，不是纯粹意义上的创造力。传统美学的形式感与人的审美之间的物理逻辑并置在一起，产生一种矛盾，从形式学来讲这种形式感已经根深蒂固，它源于传统，是可以用美去阐述的一种合理的形式，但是如果反过来看的话，当一个人的身体这样运行，又是一种非常残酷、非常残忍的(方式)。这两种感觉产生了一种极端性的矛盾，当然也不是说去对传统的挑战或者挑衅，这只是我目前刚刚开始介入这个题材做的一些尝试，包括这面镜子也是，它是作为传统的装饰物或者具有功能性的载体。我们整个并列到装饰中的修辞更看重的是引用的技巧、手段，更像文学中的修辞手段，不仅仅提升了一种视觉上的冲击力，实际上还是提升作品内部探讨的一种关于生与死的一个内容。

　　雅昌艺术网：请问unmask小组这次展出的作品都是跟身体有关系的，平时其他的作品会不会也会有其他的方式和其他的美学内涵?

　　刘展：我觉得我们的作品首先是跟传统美学有关系，第二跟我们对传统美学的兴趣和我们所受的美学教育都有关系，当然我们也尝试做一些这个之外的作品，但是这次没有带过来。