开幕式现场

　　山西省昔阳县农民画家乔万英油画展，5月11日至5月19日在北京798艺术区悦美术馆举办，开幕当天京城著名油画家、艺术评论家、艺术爱好者百余人到场祝贺、参观。这是乔万英继2004年在北京美术馆、2007年在上海美术馆举办个人展览后，又一次在北京受到美术界关注的展览，展出的这近40幅作品，是他近两年以家庭成员为创作原型、日常生活为创作源泉的力作，这些作品将在今年10月赴台湾展出。著名批评家贾方舟是本次展览的策展人兼学术主持，为我们全面展示了乔万英的艺术道路及探索历程。著名批评家徐虹、王端廷、邓平祥、陶咏白等也出席了展览开幕式。

　　乔万英本人在他所在的山西晋中地区是一个成功的企业家，管理着几百号人的施工单位，每天都要处理大大小小的工程上的事务，但他还是抽出时间画画，并且坚持不断画这么多、这么大的画，可见乔万英对艺术的执着以及艺术本身的魅力，这种热爱艺术的精神是让我们感动的，何况他还有自己独特的艺术理念和态度，这是需要天赋和灵性的，不是每个人都能做到的。在开幕式现场，贾方舟也对乔万英的艺术做出了肯定和期许。

乔万英在开幕式上致辞

　　乔万英的作品描绘的主题主要来自三个方面：身边的人物、周边的景物、记忆中储存的人和事。

　　乔万英将家乡的山山水水、阳光云霞、草木庄稼和日常景色当作绘画题材，将生命的幻想、喜悦和悲哀画入每一张油画中。随着流畅的线条和浓郁的颜料进入画面，他生命中最富能量和激情的部分也一起融入其中，造就了一幅幅充满乡土气息以及个人特色的绘画。从这个意义上说，他的创作不但具有中国农民坦荡直率的情感，也不乏崇尚个性、注重个人感受的现代意识。早些年，乔万英主要是画风景。他几乎画遍了家乡的山山水水，沟沟壑壑，不是田间河滩，便是村舍院落，或烈日当空，或夕阳西下，或明月高悬，或幽幽夜色……总之都是周边的景;后来，他又兼画人物，画父母、画叔伯兄弟、画儿女，总之都是身边的人。再后来，乔万英的绘画主题又有所扩展，但不是向外扩展，而是向内扩展，是将视点转向自己的经历、记忆、以及内心经验，借助或清晰或模糊的记忆回归到儿时种种有趣的经历。那些无论如何也抹不去的、甚至是刻骨铭心的记忆如同电影镜头一幕幕呈现在他的眼前，那些早已逝去的人物又清晰地浮现于脑际。于是，他就凭着这一个个幻象来构造画面。这些凭借经验和记忆展开的画面，带着往日的岁月、童年的欢乐和青春的忧伤。也留下那个特定时代的印记和痕迹，这是一种调动了内心资源的心灵活动，也是在一种怀旧的情绪中展开的心灵创造，是乔万英对自我经历的重新检视，也是把自身经验和记忆作为绘画资源的不断开掘。

展览现场

　　在种田、做工之余，搁置一切“俗务”，在山边和田头支起油画架，在阳光和清风里，在一个变化万千的世界里，心无旁骛地营造一个属于自己精神世界的“美丽家园”。它们带着浓浓的自然气息，新鲜而不落窠臼。就像画家本人一样，一直保持着一个中国山村普通农民的本色：朴素、坚韧、勤奋和谦虚。 乔万英这组画多为大幅面，画中出现的人物、场景、情节并无决然的逻辑关系，多为不期然的意识流动，以并置的方式在平面中展开，不强调空间关系，也不还原为实际的色彩关系，它们大多被处理在偏暖的暗色调之中，有一种感怀岁月流逝，咀嚼人生况味的复杂情感，感伤中带着欣慰，悲情中不乏释怀。当画家随着思绪的流淌进入往日的特定情境之时，不禁悲从中来。当他的创作冲动最终凝固于画面时，随之而来的又是欣慰与释怀。

展览现场

　　和画风景写生不同，乔万英为完成这些大幅面作品从工具材料到表现手法都做了不少新的尝试，但他并没有过多地陷入制作，依然保持并强化了大笔挥洒的表现性特征和带着土腥味的乡野气息。这是他作品中呈现出来的特有的气质，也是其艺术的价值所在。

　　乔万英的作品正好体现他本人的脾气秉性：朴实真诚，很容易走进观者的心。

　　本次展览将持续到5月19日。

展览现场