艺术家 张见

　　(雅昌艺术网讯 周雪松)2013年4月30日到5月3日，第八届“艺术北京博览会”在北京•全国农业展览馆隆重登场。展出规模近20000平方米，划分为当代艺术展区和经典艺术展区，参展艺术机构150余家，展出作品类别涵盖油画、版画、素描、雕塑、装置、影像、中国书画、当代水墨、瓷器、家具、珠宝等。雅昌艺术网为您带来艺术北京参展画廊及艺术家的独家专访。

　　本次艺术北京的参展画廊之中，凯撒艺术带来了艺术家张见的作品。张见，中国艺术研究院中国画院副院长，是新工笔绘画的代表人物之一，他的工笔画充满了浓郁的唯美气息，优雅中不失格调。既有中式审美，又兼含西式风格。他的画题材多样，古今并存，诠释了当代新水墨的全新面貌。以下为您带来雅昌艺术网记者4月30日晚对张见进行的专访。

　　雅昌艺术网：张老师您好，第一次看到这张《蓝色假期》这是您的新作吗?

　　张见：没错，这是2013年画成的一张作品。

　　雅昌艺术网：您对色彩有没有偏好?因为之前看到您很多作品里边都有蓝色的基调，比如说《图像的阴谋》、《早春图》等等。

　　张见：应该讲每个人对色彩都是有一定的偏好的，从我的角度来讲，的确是习惯性地把一个主题的创作用一种色彩归纳来表现。我想这样有两个好处，一个是我觉得这样的色彩更适合表达这组作品的主题内容，另外一种就是我想在观众的视觉记忆里边，建立一种重复性的记忆，会加深对这组作品的印象。

　　雅昌艺术网：您之前还画过一组以游泳池为背景的《失焦》系列，这张作品也选择了泳池为背景，它和之前的作品有什么承接的关系吗?

　　张见：我想这肯定是《失焦》系列作品给我带来了某些创作的启发，延伸之后形成的一些作品。但因为《失焦》系列是在09年左右的作品，到现在也几年过去了，即便是画同样的一个场景或者画同样的一个主题，每个人的心绪、思绪已经发生了一些变化和调整，所以到《泳池》呈现的内容会不一样。艺术家的创作也是缓慢调试个人的状态的过程。这组《泳池》系列作品我会继续画下去。

　　雅昌艺术网：这张作品里边没有您早期超现实主义、象征主义、传统与当代嫁接的符号等等，您的创作好像是更纯粹了，您怎么样看待作品中的观念性呢?

　　张见：我想这个都是仁者见仁、智者见智的事情。当然我曾经在自己的文论当中也提到新工笔的概念，首当其冲的就是观念先行。从我个人创作来讲，就像你刚刚用到两个字我还是挺欣赏的，就是纯粹的两个字，我自己在对一组作品进行大的构思以后，其实真正进入创作状态的时候我确实想放下更多的包袱，仅仅从画面本身出发去考虑问题。文本嫁接这些都是我过往的思考，而目前我觉得已经完成了这个阶段，现在没有必要去重复它，我对重复的东西也没有兴趣;另外我也觉得每一段时间完成自己心里想要达到的目标才更重要。

　　雅昌艺术网：接下来谈一谈您后面创作的想法?

　　张见：我想我还是会像以前一样将几条创作脉络平行发展，比如我今年特别希望完成几组作品，一组是《桃色》系列，《桃色》之前也是广受好评，但是我在逐渐深入的时候又对于作品的尺幅、制作产生了一种不满，我有更大的欲望，想在今年画一组比较大的《桃色》，让人物更加淹没在画面当中，突出表现的是植物以及桃色这种颜色给人的一个深刻印象，这是一个方面;

　　另外就是《泳池》系列。对于“泳池”我好像有一种特别的偏爱，因为我自己实际上还是挺喜欢游水的，但是我现在的情绪相对原来的《失焦》系列好像更放松，我更希望用一种阳光的心态对待画面，而且用一种简单、直接、纯粹的方式去完成画面。当然今年的想法还有其他一些，但是这两个系列和主题是我当务之急最想把它完成的。