沈昊《桃花园》

　　人，情感产生与传播的主体，沈昊的画中，却不曾见到人的影子，只有物，东西的存在。他寄情于物。借物抒情，也是文章写作手法的一种，这种方式，在画中体现，比于借助人物抒情的方式更加的纯粹，直白。这些物很多是他自己原有的东西，经过时间的改变，这些东西或丢失或存在。他想传递给我们也许是一段有关这件东西特别的记忆。物，在某种特定情况也会呈现不同的状态。这样也让他的作品，即使是单一的静物也不缺乏其深刻内涵，以及吸引人常立画前欣赏的韵味。他热爱绘画，他用各种方式描绘自己心里的东西。总觉得一个艺术家的成就在于，他作品的题材是不同于别人的，有新有异，别出心裁却又通俗易懂。他本是版画系毕业，却热衷于油画作品的创作。他的油画作品中有体现“留黑”手法，印痕美等版画的特点以及熟练的油画技巧，刮刀就是他的画笔。让画中色彩的层次丰富，漂亮特别。

　　桌布，一盆花，远处一条清晰可见的“线”，温和的色调。看起来暖暖的，写生的构图，考究的比例，却被巧妙的安排。他的画中，像静物般的东西，永远是情感的诉说者，一盆花，暗喻生命力。一股顽强存在天地时间的顽强生命力。远处淡淡的色彩，像是描绘太阳升起的场景，太阳升起代表新的开始。是一种时间的象征，沈昊画中的物，很多是岁月流逝，时间变迁后沉淀的产物，时间自然也是他的画中必不可少的需要传递的东西。他对“物”有特别的情感与坚持，他是80后，也有着属于新一代的人的特征，现在越来越多的人都是无可救药的恋物癖患者，喜欢精致的事物 ，热爱漂亮的生活 ，幻想可以保留转瞬即逝的或者永恒的美好 。这些这些被珍惜的大物件，小东西，带来的是虚幻的安全感，打发了一段一段又寂寥又静好的岁月。

　　沈昊的画中能看到年轻一代的执着，坚持着自己的方向，坚定干脆的表诉着自己的心。亚洲艺术中心这几年不断地在发掘及推广年轻且有潜力的艺术家。并为艺术家举办个展，它选择了沈昊，并定看到了他作品良好的发展前景。在艺术市场多元化的今天，选择一个独特艺术家肯定会是您最好的选择。青年艺术家必将是未来的市场明星，沈昊作为有鲜明个性的艺术家，投入他，投入者的预见能力是值得称赞的。沈昊的作品呈现了“物”的百态，是否您也对“物”也有着一种特别的情节?请继续关注欣赏更多沈昊作品。

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