外滩十八号艺术空间监管人 李振华

　　导言：继“创意中心”、“18画廊”后，2013年“外滩十八号临时艺术空间”的初创，成为“外滩18号”艺术历程崭新的里程碑.“外滩十八号临时艺术空间”出现于“创意中心”和“18画廊”之后，因为空间和方向的变化，外滩十八号临时艺术空间将以全新的姿态，从研究外滩十八号建筑历史和发起者张瑷玲的关系开始，重新尝试一种文化植入的可能。雅昌艺术网特别专访外滩十八号艺术空间监管人李振华，了解未来外滩十八号临时艺术空间的定位、发展计划、与艺术家未来的合作方式等问题。

　　雅昌艺术网：请介绍一下你即将在外滩十八号的工作。

　　李振华：作为外滩十八号艺术监管人。2013年，为外滩十八号迎来了再一次革新：“外滩十八号临时艺术空间”的创立。外滩十八号临时艺术空间，是一个随时开始，而永远不会终结的艺术项目。未来的艺术项目服务于外滩十八号的高雅艺术氛围，同时在当代艺术领域完成其展览展示研究之目的。通过沟通、交流、遭遇，完成今日艺术应该有的融合作用，艺术让生活更美好，不是因为有了艺术让生活美好起来，而是在了解艺术可能是什么的时候，在参与到艺术中的时候，或仅仅是人和人的相遇——因为艺术小到不可见、大到无处不在。

　　李振华：“外滩十八号临时艺术空间”出现于“创意中心”和“18画廊”之后，因为空间和方向的变化，外滩十八号临时艺术空间将以全新的姿态，从研究外滩十八号建筑历史和发起者张瑷玲的关系开始，重新尝试一种文化植入的可能。外滩十八号 临时艺术空间由三个主要部分构成：瑷玲基金会、2+2项目(李振华、董冰峰+汪建伟、徐震)和馆中馆(王振飞、王鹿鸣+)计划。还有更多的公众项目期待你的参与。

　　外滩十八号

　　雅昌艺术网： 你如何选择艺术家的项目，以及艺术和公共空间的关系?

　　李振华： 有长时间合作的工作经验，必须共同一起对场所或公共空间进行考察。

　　雅昌艺术网：  现在的外滩十八号将没有一个固定的空间，在你提出的临时艺术空间的概念A：之下，艺术将如何完成展示、沟通和共振的作用?

　　李振华：希望做和现在艺术系统不同的场所，没有时间性。艺术是存在空间中的，艺术是在任何一个地方都可以遭遇的。不一定要在一个特定的空间中呈现。

　“外滩十八号临时艺术空间”首展 徐震公共艺术项目《动荡》开启

　　雅昌艺术网：您与徐震合作新空间开幕首展“动荡”艺术项目的缘起?

　　李振华：我和徐震认识在1996年的北京，一个春天或是秋日，徐震长发骑单车，这是我现在还可以清晰回忆起来的印象。对我来说这是开始，之后我看到的徐震在比翼，之后他成立的没定公司，之后在我们合作的项目《动荡》中，他是徐震。我想合作需要的时间和可能的空间、地缘在《动荡》中都有呈现。

　　雅昌艺术网：您如何评价没顶公司这一系列“动荡”系列作品，它将给外滩十八号新空间带来哪些不一样的感受?

　　李振华：这是徐震的作品，而不是没顶公司，我想他有一些深意潜伏其中。外滩十八号有很棒的空间感和历史，尤其是张瑷玲女士曾经的贡献，都让外滩十八号更加神秘传奇。我开始比较担忧如此强势的建筑和空间，艺术家将如何应对?徐震总能出人意料的提出特别有效的计划，并在侵占空间的同时，给出最好的答案。具体感受将如何?我想来看的每个人应该告诉我们。

　　雅昌艺术网：什么样的艺术作品会是一个理想的公众艺术项目?

　　李振华：汪建伟先生提醒我，不要在谈公共空间，也不要猜测公众是谁。理想的公众项目首先应该是从一个小众出发的，如外滩十八号的管理者、工作者是否喜爱这个项目，艺术家的朋友们是否喜欢?最理想的也许是奢念，不完美的才更接近真实。所以最理想的公众项目，应该总是毁誉参半才好。

　　雅昌艺术网：继“创意中心”、“18画廊”后，2013年“外滩十八号临时艺术空间”的初创，希望能成为“外滩18号”艺术历程崭新的里程碑!那么 您对整个“外滩十八号临时艺术空间”创立的定位如何?

　　李振华：“艺术可以小到不可见，也可以大到无限。”——郑国谷。我只想如实的返照这个现实的状况，艺术空间、博物馆、画廊的开开关关，生命在灾难面前的脆弱无助。临时的可能性与时效性我更喜爱，因为“未来就是现在”。

　　雅昌艺术网：临时艺术空间的概念设定?缘何要突出“临时”这个词?

　　李振华：临时，在时态上没有开始和结束，也随时开始和结束。纵观历史，很多临时发生的事件，偶然的主导着我们存在的这个世界，临时预示着一种不确定的力量，是时间的断裂处。我也希望外滩十八号在现在能把握住时间断裂处的能量。临时是最难把握的一种状态，就艺术而言，临时可以是偶遇、交谈、动作的中间，并在空间中只稍作停留。

　　雅昌艺术网：据悉，临时艺术空间由三个主要部分构成：瑷玲基金会、2+2项目(李振华、董冰峰+汪建伟、徐震)和馆中馆(王振飞、王鹿鸣+)计划。这三部分可否介绍下?是什么样的方式?

　　李振华：这个还需要慢慢的来，瑷玲基金将不断呈现与张瑷玲女士相关的项目，是关于信念、希望和关爱。而2+2项目现在将与馆中馆共享一个空间，这与开始的设计不一样，主要的原因还在于现实中真需要一个隔离清晰的概念吗?在临时这一概念下，任何事情是可以被修订和推倒重来的。具体展出的情况和内容，也期待不同的方法和形势展现给到达外滩十八号的个体，因为2+2和馆中馆空间上相衔接，内容必然呈现的混杂性，将作为展览展示方面的实践展开工作。

　　雅昌艺术网：整个艺术空间如何与外滩十八号现有的空间环境、历史环境相契合?

　　李振华：我希望这种契合是内在的联系，如张瑷玲女士的瑷玲基金空间是关于信、望、爱，楼上的空间是关于消除障碍，大堂的空间是关于遭遇。所以这些对应关系构建的对应，也需要观者去发现。

　　雅昌艺术网：下一步对于“外滩十八号临时艺术空间”的发展计划?展览计划有哪些?

　　李振华：希望每次给观者惊喜，也希望艺术是一种日常的生产，二楼在2+2和馆中馆将呈现系列艺术家联合项目《潮》WAVE，开始的艺术家为：毕蓉蓉、陈天灼和高铭研，还会陆续有艺术家加入进来，当然其他本来在项目中的艺术家，也许是一种精神上的联系，空间也可以因为这些精神上的联系被分置。

　　雅昌艺术网：“外滩十八号临时艺术空间”如何与艺术家进行合作?

　　李振华：合作不仅仅局限在和艺术家，我们将打破这些界限，尽量多的和各种文化机构、画廊和艺术家本人进行合作。我更看重合作所带动的倾向，如何合作正是我们需要在今天不断认知的东西。

　　雅昌艺术网：将您设定为“外滩十八号临时艺术空间”的“艺术监管人”，这一概念如何解释?它职责有哪些?他同策展人、艺术主持的身份会有哪些不同?

　　李振华：我更希望自己的身份有责任，但是不受羁绊。艺术方面的工作也需要不断的打破固有的概念，我将监理人和艺术总监、策展人合并为艺术监管人的主要目标，是希望有更多的责任和自我约束，因为去掉了“总”，我要学会如何与外滩十八号和这里的每个人相处，如同“少年派”，船上却没有老虎。

　　雅昌艺术网：  未来会怎样?也许是陈词滥调，也许还有其他的可能是什么?

　　李振华：  未来就是现在。未来我们必须在今天做出改变。

　　雅昌艺术网： 谢谢！