有一句话说得特别狠：“人类就是地球的癌症”。

　　自从人类执掌了这颗蓝色星球以后地球的样貌就发生了极大的改变。我们从地球上掠夺了很多，同时又产生了很多的遗留物。这遗留物最主要的成分就是我们通常所谓的“建筑”。作为人类文明的象征物，建筑总是被我们所津津乐道的。这些不断向上生长的钢筋水泥体，映射着我们绵绵无止境的欲望。

　　关于建筑的著作汗牛充栋，摄影师的镜头中更是经常定格建筑的身影。在他们的作品中，建筑宏伟的体量、繁复的结构以及建筑的线条之美是最常见到的表现主题。在这些主题之外却很少有人冷静、理性的思考消费社会之下，建筑之于我们到底意味着什么?

　　如今来自瑞士的女摄影师Irene Kung开始尝试从不同的角度带领我们去认识建筑。

　　Irene Kung的建筑摄影刻意地割断了建筑与它周围环境的联系。被孤立起来的建筑让我们看到了人物肖像一样的表情。缺少了环境的衬托以及人物的影响因素，建筑物本身略显异样地伫立在我们面前。尤其是当Irene Kung将世界各地不同文化背景下所产生的“人类文明遗留物”并置起来观看的时候，那种突兀的感觉得到了放大。上海金茂大厦和西安的塔，古罗马斗兽场和北京鸟巢，紫禁城和意大利的市政厅……这些跨越时空与文化的建筑物被以相同视角呈现的时候，你会觉得它们像一座座的纪念碑，在碑文上刻下的是诉说不尽的人类故事。

　　Irene Kung 出生在瑞士，早年曾学习绘画。在海外生活多年之后她又重新植根于瑞士，此时她的作品已经在国际范围内获得了广泛的认可。在近些年她开始将创作的媒介转向摄影。她的题材除了建筑以外还包括一些具有异国情调的植物以及来着阿根廷的马。

　　在一次访谈中Irene Kung说到，当她来到一个城市的时候并不会立即投入工作，而是空着手在城市中穿梭游走。通过环绕建筑物她可以充分的去感受建筑物本身的独特气质。通过对光线的观察以及对气氛的把握，Irene Kung才能真正决定要如何去表现对象。

　　Irene Kung从来没有打算按照“纪实”的路数去表现那些建筑。她的出发点是希望通过这些高大的对象物，让观众陷入一种冥想的状态。她想在作品中创造一种时间静止的效果。在Irene Kung看来，现代社会中“时间就是金钱”的观念让所有人都变得脚步匆忙。这样一直向前冲而很少停下来反思自我的精神状态终有一天会将我们压垮。

　　为了创造这种静止的效果Irene Kung将她的拍摄对象或者置于深沉的黑暗或者置于单纯的颜色之中。那种单纯是一种空灵，有点类似东方的禅意，甚至Irene Kung认为在她作品中环绕建筑物的那种空灵与单纯比建筑物本身更加重要。

　　从某种方面来讲Irene Kung是一位造梦的摄影师，就像她所认可的尼采的那个观点：与清醒一样，梦境同样是我们生活经验的一个重要的组成部分。Irene Kung通过梦境一样的建筑摄影作品，给予我们一个重新审视生活经验的机会。在这里，德国著名诗人荷尔德林(Hölderlin)的名言“哪里有危险哪里有就拯救” 被Irene Kung改写，“哪里有负面的现实就从哪里让梦境来拯救”。