自 20 世纪 80 年代起，一个新的木刻原创版画表现技法出现，人们称它为绝版木刻，其广泛流传于中国大江南北的各种美术展览上，并不断有绝版木刻原创版画作品获奖，中国的各种专业刊物都有绝版木刻作品的介绍。其流行亦引起媒体的兴趣，不仅仅是国内，就连国外的媒体，均有对其作品及艺术家的报导。学府亦不免受其影响，先后有不少美术院校将绝版木刻列入美术教育专业科目。自此而知，绝版木刻原创版画已在美术界中生根，并拥有一定的位置了。

　　其实，绝版木刻只是一种简洁的称谓，比较正式的名称是“原版油印套色木刻”，它是艺术家利用一块木版在一张纸上印出几种不同颜色的技法，换言之，它就是一个不用多板进行多色套印的方法。因为不分板雕刻印刷，所以每一次完成印刷则必须在同一独板上重新雕刻新的画版面，载上颜色而再次印刷。若画面由 10 个颜色组成，则需要在同一块独板上进行 10 次雕刻和印刷的程序，每当作品完成后，在板上留下的形也就是最后所印颜色部分的形，这样木版则作废，再不能利用它续印，故而得名“绝版”。

　　据了解，之所以要毁掉原版，主要是基于此种技法的雕版技术。油印木刻是在平整的木板上雕刻出浮雕，再将这些凸起部分涂上彩色油墨，通过对印的压力印制到纸面上。当第一遍色彩完成后，需要将这一色域的浮雕图案用刻刀铲平，再雕刻出第二次需要印刷的浮雕图案，以此类推，最终在这块木板上保留的是最后一遍印制色彩时所需的浮雕图案，以及各色域之间的分割线，而其他色域的浮雕图案已经铲去，进而无法再复制整幅画面。

　　从艺术创作的层面上讲，这种技法为创作者提供了更多的随意性和自由度。这主要体现在创作过程中，相对于多版油印套色木刻在制作过程中严格的复制技术对创作者自由度所产生的限制，绝版木刻则具有随时可以调整画面效果的灵活性。多版套印在印制前，必须划分好色稿，每一版印刷什么颜色，有着严格的限制，创作者一旦定稿，在印制过程中就无法改变画面内容，除非再添加不同的色版。绝版的自由体现在创作者可以依据画面的印制效果，随时在版上采取添加或铲除的措施，以此来丰富画面的色彩层次和肌理效果。因此，我们欣赏绝版木刻原创版画时，往往会觉得色彩十分复杂，画面的层次感十分丰富。这就是绝版木刻技法独具特色的灵活性所带来的效果。

　　对于投资收藏者而言，绝版木刻的毁灭性导致了它的不可复制，这种特质保证了绝版木刻的升值空间和收藏家的利益。而且，原创绝版木刻在一块板上反复进行或刻或调色的过程，也是艺术家任意发挥想象力和创作灵感的过程，所产生的作品都具有偶然性和原创性。可以说，绝版木刻不仅解放了艺术家在进行版画创作时传统方法对其思想的禁锢，同时也因为稀缺性使收藏者的投资收藏得到保障。