迟鹏《世界》

　　陀思妥耶夫斯基曾说，“如果上帝不存在，那么一切都是被允许的。”，这句话直截了当地点明了他不置可否的有关上帝的存在性问题的机智回答。那么这句话的弦外之音我觉得同样适用于作为80后一代的摄影师迟鹏。迟鹏是附贴着独立感和孤独感并存、叛逆和创新兼得、自信和迷茫同在、焦虑与浮躁共生的标签的80后一代的典型代表。诚然，这些极具代表性的性格特征也被淋漓尽致地反映在他的摄影作品里，这或许就是“相由心生”在艺术圈子里被成功化用的鲜活例子。同样，个性也能被时代所影响，迟鹏的这个系列摄影作品明显深受其益。广博浩瀚的时代大背景和瞬息万变的市场价值赋予他极为宽阔的摄影视角，并潜移默化地拓宽了艺术传达的想象空间。不得不承认，这是作为艺术家的迟鹏与现实生活以及内心世界所达成的暂时和解。更重要的是，这样的和解也算是是双方根据有关各自需求实现的双赢局面和相互认同感的和谐共处。

　　制造神话是人类的天性，同样，在摄影世界里能找到合适表达自己的内心诉求的方式也算是制造神话的前提。艺术是什么?摄影艺术又是什么?艺术是创作者内在感情的表露，艺术使用的是一种人人都能理解的语言——颜色和创意;摄影艺术呢，所要的则是更为直观可视、立体感更为明显突出的画面的再现，当然这也是创作者表达内在情愫和审视外在世界的的一个窗口和宣泄点。

　　迟鹏的这个《世界》摄影作品，最起码的呈现是他的视角和欣赏取向已经延伸到世界的经济中心——纽约。在这部作品里，创作者向我们展示了在纽约时代广场广告牌被置换成中国广告的有趣画面。在这个作品里，囊括了极具中国流行元素的热销商品、影视明星，人与物俱在。这也从另一个角度暗示了中国作为经济实体的国家的新崛起和作为普通民众的扬眉吐气。实际上，这也可以看做人迟鹏作为80后的典型代表在艺术审美领域所做的努力和尝试，虽然代表作品从自我虚拟和认知、小我表达和认同这些小的层面起步，但终究还是挣扎着去尝试拓宽格局和局部转型，更深入一点，这同时也是作为作品阅读者的我们的审美意识的提升和观照世界的角度的扭转。毫无疑问的是，这种双方互动的转变和进步可以极具生命活力。我也相信，就像创作者和大时代达成了暂时性和解，我们作为阅读者也必然能和作品找寻到一个两全其美的接洽点。

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