美术馆里拍照，你是否曾经受到过阻拦?对于那些让公众敞开拍照的美术馆来说，保安员的工作显然轻松很多，比如，他们就可以去观察，到底哪幅画儿最受瞩目。MoMA的一位守卫认为，梵高的《星夜》是被观众拍得最多的作品。

　　MoMA是美国为数不多可以让观众散欢儿拍照的美术馆，这里大多数区域都可以拍照。不过，这个不能拍照的禁令，在很多美术馆都开始松动。最近，艺术新闻的记者Carolina A. Miranda特地就此现象撰写了一篇文章：《为什么我们不能在美术馆拍照?》(Why Can’t We Take Pictures in Art Museums?)

　　文章提到，观众拍照这件事儿实际上已经越来越难管了，他们人人手持小型偷拍设备(手机啦)，随时都会趁你不注意啪嗒一下按一张，这让保安一个个无不精疲力竭，也会影响在场观看作品的观众的情绪。但这不是最主要的问题，美术馆都有自己的社交帐号，根据一项最新的调查，美国1200家艺术机构中，大概有百分之97都有自己不同类型的社交帐号，就拿MoMA来说，它在facebook上有一百三十万个跟随者，会把布展的过程都在上面直播。

　　这就让观众感到困惑了，美术馆自己都这样大起底，那到底有什么是不能让他们拍的呢?

　　而美术馆也觉得有点儿憋屈，他们其实也很想在这些社交帐号上和观众互动，要是他们能够发来自己的现场照片，场面该有多热闹!

　　不能拍的禁令主要是版权问题，兴许会有人拍了照片拿回家在网上开个商店卖?(噢，不，谁会这样干，谁又会去买?)，对于大多数观众来说，他们其实没有什么商业使用的打算。当然，有些展品不能用闪光灯拍摄，是出于保护展品的需要。

　　上面这篇文章指出，美术馆必须让观众拍照的一个重要原因是当前文化氛围的变化，因为人们过去可能是展览之后围坐在一起讨论艺术品观感，而现在这项工作都已经在各种社交网络上进行了。哈佛的一位学者 Lawrence Lessig指出，人们面对艺术品已经从一种“被动的等待的状态” (“read-only” culture)转变成“主动的参与的过程” ( “read-write” culture)，这种对艺术品的再次创作，通过拍照这个行为展开第一步，这和古时候人们对艺术品展开素描差不多。

　　在我看来呢，以上这种说法，对于不少观众来说还有些要求太高。复读和复写这个层面，对于普通观众来说，还并非是他们要拍下艺术品的主要目的。拍照在过去是一种证明与仪式——我来了，我看到了，确认此事曾经存在;而在现在，则更像是说话——我要和你说啊：“我来了，我看到了。” 所以，禁止拍照就相当于禁止人们说话，你说这该有多让人心头不爽!

　　不过，下面我要说一件让我自己心头大不爽的事情。那个几乎所有地方都让人拍照的MoMA，有时候会有一两个展览不能让人拍照。我一次就遇到一个，在以挪用别人作品出名的Richard Prince的作品前面，竖着一个不许拍照的牌子(整个摄影展都不许拍照)。这真的是一种极大的讽刺，Prince的牛仔照片是挪用(翻拍)自别人的版权作品，他赋予了新的意义，从而创作了自己的作品。那么，他现在又有什么权力禁止别人再去尝试挪用(翻拍)自己的照片呢?

　　和几个朋友讨论这个事儿，摄影作品不让拍照，是因为美术馆的策展人或者是照片的作者认为，这些照片比绘画更容易被人盗版么?如果是这样，他们更要想一想这些照片能够挂到墙上的理由。油画作品，翻拍者根本夺不走它们的肉体与魂魄，那么，恐怕只有那些同样不能被轻易窃取灵魂的照片，才更适合挂到艺术馆的墙上。