自1982年《光阴的故事》掀起台湾新电影的自然写实，并具文学气质的先河起，台湾新电影已经走过了三十年的光阴。而其源头则始于台湾电影在战后就形成的文学与电影联姻的传统。自1983年《儿子的大玩偶》改编自乡土作家黄春明的短篇小说成功后，《小琪的那一顶帽子》、《苹果的滋味》先后被搬上银幕。其后，作家王桢、张爱玲、李昂等的作品也被先后改编成电影。

　　台湾新电影运动在经过三十年的演进后，现在是一个开始回溯文学根源的时候了。2011年，台湾便推出“他们在岛屿写作”计划，其则试图以纪录片作为媒介，以年轻导演的电影语言作为引路人，将台湾战后最重要的文学家介绍给读者，让观众可以在光影之中与文本交流。“他们在岛屿写作”计划由陈传兴、陈怀恩、杨力州、林靖杰、温知仪等5位台湾导演执导，通过以林海音为主题的《两地》;以周梦蝶为主题的《化城再来人》;以余光中为主 题的《逍遥游》;以郑愁予为主题的《如雾起时》;以王文兴为主题的《寻找背海的人》;以杨牧为主题的《朝向一首诗的完成》六部以文学家为主题的纪录片来丰富台湾文学记录电影的面貌。其2011年在台北公映时，7周票房就已突破400万新台币。此次“他们在岛屿写作”计划来到了北京，从5月18日到6月6日，分别于当代MoMa、电影资料官和北大进行交流展映。可以说台湾文学接续了五四传统，从60年代的现代主义写实主义到七十年代的乡土文学，八十年代的有关社会定位的论争直至今日，仍旧引领着台湾的社会进程。

　　台湾教育家龚鹏程曾说“我们在写作方面的意识中不是在台湾一个小岛上写作。我们当时充满了‘大中国’的意识 。”这可能就是岛屿写作的意义所在，也是国人共同的关于文学的记忆。

　　活动：“他们在岛屿写作”电影展映系列活动

　　地点：MoMa百老汇电影中心、电影资料馆、库布里克书店、北大英杰交流中心

　　时间：2013.05.18-2013.06.06