金婚160×80cm2008

　　消夏280×210cm 2009

　　5月16日，“相由心生——忻东旺艺术作品展”在清华大学美术馆开幕。这是忻东旺8年来首次举办个展，8年沉淀，忻东旺有了更多的艺术感悟。对于今后的创作，忻东旺表示，难舍的情怀让他的画笔始终锁定底层人群。

　　>>谈展览

　　8年沉淀投射社会变迁

　　“相由心生——忻东旺艺术作品清华美院展”共展出忻东旺2006年以来创作的油画、素描作品100余幅。

　　忻东旺现为清华大学美术学院绘画系副教授，作品主要以农民题材为主，《诚诚》《装修》《边缘》等主题性创作获得了学界的一致肯定，现今学生、下岗工人、小商小贩等底层市民也成为他笔下常见的题材。

　　“上一次大型个展是2005年在中国美术馆，写实性的画家的作品积累需要一定的时间，这个展览和上一个也是主题和艺术这些年演变过程的心理阶段。这8年的主题表达和社会发展过程是不同的，通过对人物的表现，表现这几年来社会发展的过程，投射到人的精神心理上也有很明显的变化。”忻东旺说。

　　对于此次展览的作品，如果满分是10分的话，忻东旺认为达到了7分。“中国油画如果拿到世界的平台上对话，我们还有很多保守的因素在里面，我们要创造有中国审美情趣的油画艺术。”忻东旺说。

　　>>谈成长

　　农村娃用心绘画乡亲们

　　忻东旺早在1995年就已成名，作品《诚诚》2007年在保利以528万拍出。然而，作为成功的画家，忻东旺身上的科班影子并不明显，尽管他在2000年曾进入中央美院油画系首届高研班。

　　忻东旺说，对于1963年生于河北一个小村子的他，能够学习美术都是很不可思议的。当时一位画板报的白胡子老爷爷成为了他的启蒙老师，他的父亲在发现他的绘画天赋后，才买来《农村美术实用手册》支持他学习。但是，忻东旺的艺术之路并非就此开始，他此后做过临时工、刷油漆、割玻璃等等。“在城里遇到自己熟悉的乡亲们，总是容易被感动，这种感动就渗透到我的画中。”在农村长大的忻东旺说。

　　这样一个从村里走出的孩子，用他的切身感受绘画新一代村民，作品《诚诚》就在此时诞生了。《诚诚》展示的是农民工进城打工时背着大包裹，围坐在一起抽烟的情景。将农民工进城时的期盼、无奈与彷徨刻画得淋漓尽致，而画中的人物仿佛就是你与你曾擦身而过的人，似曾相识。至此，忻东旺奠定了他的学术地位。

　　>>谈题材

　　坚持画社会底层人群

　　忻东旺在农村长大，他小时候农村的差异特别大，而他也是变革大潮中的亲历者，这部分人群就像他熟悉的朋友，即使现在已经成名，割舍不掉的情怀让他的画笔一直锁定在社会底层人群。“我之所以发现农民，对农民工感同身受，是我从农村出来的，经历过类似的过程。”忻东旺说。

　　“有些农民工非常苦，是心里的苦，但是他们不愿意回到村子里。”忻东旺作品《春寒》的模特来自甘肃，在画画时，忻东旺问模特是否愿意回老家，模特说不回去，万一碰到机会呢;《穿税官服的农民》中的模特经常穿制服、军装，因他觉得这样很有面子，而这件衣服也是对他心理上的平衡和补偿。

　　忻东旺笔下的模特都有这种充满期盼的都市情结，因此即使在城里再苦，也一直坚守着，而忻东旺就将他们心里的苦和期望表现出来。“第一代农民很单纯，只是希望打工赚钱，二代农民工更希望在城市里追梦、闯江湖。”忻东旺说。他的画笔从一代农民画到二代，服务员、保安、模特、临时演员，从他的画中可以看到农民工在新历史时期对未来、前途和城市梦追求的过程。

　　>>记者手记

　　沉迷艺术爱“溜号”

　　温文尔雅，喜欢画画，有种花草的小爱好，这就是艺术家忻东旺。忻东旺特别喜欢与土地有关系的东西，但也喜欢现代工业的结晶，他有个愿望就是成为汽车造型设计师。

　　忻东旺的成功不仅仅因为勤奋，还因为热爱，像春蚕吐丝般不吐不快，妻子则为他做好一切后勤工作。他们夫妻二人将所有的精力都投入画中，男人创作，女人负责外事和家事。做展览期间，忻东旺的工作排得很满，在采访结束后，妻子张老师很心疼地说，他太累了，要好好休息。每次有客人来，张老师都很细心地准备很多水果和点心，她怕我不好意思拿，总是把水果送到我前面，并再三嘱咐，这个挺好吃的，多吃点。　　　　　

　　>>谈创作

　　主动画写实中的意象

　　忻东旺的人物造型是写实的，但是细微的地方，比如鼻子、嘴巴、眼睛，在忻东旺的笔下或夸大，或缩小，人物的性格就在这些变化中体现出来。“我的造型是趋于这样的趣味性的，不是故意要变形，是把握人的意向性精神、人的气质状态。”忻东旺所说的这种意向性精神，却是很多人难以把握的。

　　在教学中，他总是发现学生将人物美化，却看不到精神，他不明白学生为什么那么画。“人的精神是利用可视的形象捕捉的，当教学越来越模式化、规模化时，感受力方面就难实现了。”忻东旺说。

　　用心挖掘模特微表情

　　“我在画画时要先观察人的特征，比如脸型，之后做适当的夸张，画画画的是关系，不是真实的存在，是为了表达人物内在的真实，所以意向更为真实。内心的通道就是表情，但这是最容易被忽略的。”忻东旺说。

　　忻东旺认为，人类感情到达的地方都有微表情，这种微表情涵盖在喜怒哀乐中，微表情也传至人物的肌肉、动作、穿着中。画了无数人的忻东旺至今没有自己的油画自画像，他觉得很难掌握自己的微表情，一直在观察别人的忻东旺很少去观察自己，蹙眉思考是他在听别人讲话时最常见的微表情，只有在画画时，他的眉毛才会展开，专心致志地沉浸在画面中。

　　>>谈风格

　　东西方元素融入画中

　　在忻东旺的新作中，每幅画中添加金属、塑料质感的元素，同时也有壁画形式的结合，比如作品《夫妻》有着壁画的造型方式。

　　“我希望我的画越来越有现代性，同时结合民族性，民族性必须架构在现代性上才能有作用，才有价值。”忻东旺说。

　　《白菜》是忻东旺典型的静物系列作品，至今已经画了十余年。谈到白菜时，忻东旺会开玩笑说这是养家糊口的作品，其实白菜正是他探索民族性最适合的载体。白菜叶子表面有很多筋脉，将筋脉通过油画表达，正是结合宋元古画的最好的方式。

　　“我每年都画白菜，画白菜主要想实现油画写意性的母体，白菜的筋是表达写意性最好的铺垫，这个是和齐白石画虾有异曲同工的追求。”忻东旺说。

　　>>谈观点

　　民族化是精神层次的

　　忻东旺认为，中国的油画家面临的是两个传统，中国传统和西方传统。油画民族化，在体现民族精神中，一是表现的社会文化内涵，二是造型的艺术形式。忻东旺根据自己的感受力，切入社会底层人上。

　　从艺术形式上讲，写实不是全部，但大学生的基础教育必然是写实的，写实对人的美术教育的基础、主流的价值还是确立的。对于写实，我们还是完全按照西方的写实体系、理论和模式进行。

　　“西方的写实体系建立在法国和俄罗斯的基础上，我们这代要考虑的不是学好，而是创造，这是新一代油画家的共同使命，我们需要在大的格局中确立自己的地位。”忻东旺说。