宫建华身为女性，在当今画坛中她不去与男性画家比拼，也不刻意在女性画家中争宠，她静静的观察生活与辛勤笔耕。她不张扬，不炒作，不挤身于闹市，她最喜爱关在屋子里，面对着方寸间大大小小的天地，尽情的抒发自己的情怀，抒写自己的人生。北国苍茫、厚重的大地，滋养了她宽广的胸襟，满覆冰霜的寒冷世界造就了艺术家坚强的人格与意志。她悄然无声，以“诗言志，歌永言”①的人生理想抒写着自己如诗如画的人生情怀，成为当今画坛一颗不可陨落的艺术之星。

　　宫建华的画非诗、非歌，但它却如诗如歌般执着的表达着自己的内心世界与真性情。宫老师是一个热爱生活的人，她对生活有着敏锐的观察能力与感受能力，她如珍惜生命般地珍视生活中的点点滴滴，她常言，“从窗缝透进来的每一缕阳光都是美好的、可爱的”。在她的精神世界里，绘画、文学和音乐是她生命的全部。音乐如同熏染心灵、净化灵魂的妙药良方。在宽敞的屋子里，半拉着窗帘，典雅的乐曲弥漫着整个空间，仿佛空气中的每一粒尘埃都随着音乐漫舞，宫老师置身其中，跟随着心灵的画笔在纸上跃跃欲动。她用心创造着自己的形象，这种形象是不同于古人也不同于今人的“有意味的形式”②，是在写实与变形之间用心诠释的形象，也是在北国特有的人文环境下熏染的画家的精神家园，更是画家饱游世界、丰富的人生阅历造就的独特的视觉符号。有人评价说宫老师的画有股“拙气”，人物形象集儒雅、敦厚、神秘、洋气和风度于一身，具有强烈的时代感。这是画家主观认识世界的结果，也是画家娴适心境的真实写照。她的画中带有诗意，这是宫老师自小研习四书、五经，饱读唐宋诗词的结果，也是画家带着一颗诗意的心灵感受客观世界的结果。写游记、写散文是宫老师的又一特长，每每远足之后，她都会将心得与感受用拟人化的文字记述下来，几年下来一达厚厚的文字稿已有待出版。娴适的绘画生活与文章写作造就了艺术家文人般优雅的气质与仁和的心境，熟悉她的人都知道文赋诗词赋予她的华彩，这应是“饱读诗书人自华”的风度。她将这种“风度”带入绘画创作中、融入人物形象里。我们纵观《红日悠悠》中品茶的女性、《咖啡馆系列》中的女主角，无不带有这种风度与华彩。

　　作为画家、学者兼硕士生导师的宫建华，在生活中深居简出，不喜张扬，不摆架子，为人谦和，虽然身居一定的职位，但我们看到的宫建华确是一幅和蔼可亲的恩师形象。她常坐在画室中和学生侃侃而谈，那时她忘却了自己导师的身份，仿佛是学生中的一份子，已经溶在其中。她的这种性格也影响了她的绘画，我们看她的绘画，不是在民族绘画艺术命运抗争的厮杀中谨慎的寻找艺术的定位，也不是在文艺品评的峰尖上固守民族文化艺术的最终归属，它是悄无声息的在随手可得的现实生活中，自如的实现了中国绘画艺术与西方绘画艺术的合理借鉴与融合，这种融合建构在本土文化精神之上，建构在本土艺术图式之上。这种颇具时代感的结合，显示了大国艺术对外来民族艺术的消化能力；显示了民族艺术的博大与精深；显示了新一代中国画家特有的宽容心态。从中我们感受到的是一个女性画家的博大胸襟。胸襟是一种文化，“海纳百川，有容乃大”，中国儒家自古就提倡君子博学，温文尔雅，在这一点上导师宫建华的艺术之路也许正是不谋而合的与君子走在了同一人生理想上。

　　宫老师的绘画是随心的、随情的，意境随心。古人以“一管之笔拟太虚之体”，宫君“以一管之笔”抒写真性情。她的画即是她内心情感的真实流露。宫老师的绘画境界是自由的。《庄子·逍遥游》中记载了“北冥有鱼”的故事，鱼“其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞……”，表述了庄子提倡的“自由”精神，绘画亦如此。绘画也如“道”，道法自然，“道生一，一生二，二生三，三生万物……”，无法而法。唐代张彦远提出的“一笔画”即为“道之法”、“无法之法”。宫老师绘画的心境与技巧即在此。宫老师在绘画中随意、随情的因素很多，导致她的画无法临摹。因为画面中偶然的因素、随意、随情的主观处理与心境表现只有画家本人才可以掌握，而别人无法控制。宫老师本人也曾说，她在作画时最初也不知道要把它画成什么样子，只是到最后觉得该是这样了，不需再调整了，画就画完了。这种自由的心灵境界，无法而法的技法特征是她绘画的突出特点。也正是在这种绘画风格下，宫建华如痴如醉的抒写着自己温文尔雅的生活体验与人生经历，画家的画面即是画家的精神家园与思想游历的见证。

　　《文心雕龙·风骨》魏文云：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”宫老师的绘画并不像活跃于画坛的男性画家，靠一种彰显的阳刚力量、霸悍之气活跃于画坛，她以女性画家特有的宽容、博大和温文尔雅的气质，寄居于喧嚣的闹市之中，但又游离于闹市。在宁静与喧嚣之间寻找适合自己栖息的精神之湾。她的画既是她的神思、情理所在。无论是喧嚣的都市、幽静的花语林间，还是纯洁令人激动的雪域高原，亦或充满异域色彩的欧、非风情，画面在世俗中浸染着幽静与逸气，沾染着民族绘画的意味。宫老师喜欢在大自然的沐浴下感受泥土的芬芳与空气的清新，用此熏染久在尘世的心灵。魏文论孔融云“体气高妙”③，论徐干云“时有齐气”④，论刘桢云“有逸气”⑤。宫老师的绘画即具有孔融的“体气高妙”，又具有刘桢的“逸气”。身在尘世，却能静观尘世的一切寻常；身在凡俗，却能超脱凡俗的一切平凡，其高妙之处，只有凝神思虑方可得见。而这一切又都是画家的心性使然，画家随手流露的笔意使然，是心物熔冶之结晶，物我两化之境界。

　　宫老师的绘画大多为世俗题材。《秋戏》、《清气》均未超出世俗，但静观其画，画中角色确未浸在世俗之中，她们仿如身着清气、热爱生活的女性，畅游于世俗之间，又游离于世俗之外。在出世中超脱，寻找心灵中冥冥向往的家园；在入世中入俗，追求生活、享受生活，这是超脱一己的表现。

　　艺术家的可贵之处在于她能不断的超越自己，创造新的图式。这是一个艺术家艺术生命鲜活的有力表现。南齐谢赫讲“气韵生动”，五代荆浩言“养吾浩然之气”，我想这除艺术品的鲜活生命外，更应包含艺术家鲜活的艺术生命吧。宫建华早期的画作如《秋戏》、《踏青》、《吉祥鸟》等传达给我们的是一种清幽、静溢的境界；而《红日悠悠》、《扎西得勒》、《吉祥如意》等传达给我们的则是一位世俗中的女性热爱生活中的一点一滴、享受生活中的一切美好（即使在别人眼里那只是生活中的平常），感受生活，打动自己，对打动自己艺术神经和心灵的一切生活源泉的美好追忆。画面在世俗中带着向往、浸透着宁静；《欧洲纪行之咖啡馆系列》、《晨报》等是宫老欧洲远足之后的一批画作，这批画作是中西结合的艺术作品。在宫老师画室的墙上悬挂着欧洲、非洲旅行跟随而至的经典之作，有高更、克里姆特、梵高、马蒂斯的，这些作品本身即为中西合璧艺术的经典范例，它们给宫老师的艺术增添了更大的活力与生机。宫老师的绘画自此也走上了探索新图式的新阶段，她的画由中国画的笔墨尽显心性，含蓄内敛之美变为西方的“张扬”之美，但我们定睛细嚼，又会发现，她在“张扬”的外衣下仍旧保持着中国画内敛的心性，画面中的人物，无论品咖啡的蓝眼女士，操作计算机的东方女神（作者的化身）或是卷着烟卷、读着报纸的碧眼男士，其内心世界与意象的合成都是内敛的，并不张扬，这符合宫老师对欧洲人的印象。宫建华曾说欧洲人是友好的，他们善良、热心，热爱生活，生活很悠闲、宁静，并不是我们想象当中的躁动和喧嚣，恬静的生活造就了他们美好的、文雅的心灵，这是宫建华眼中的世界。她用彩笔酣畅自如的、如醉如痴的挥洒着、抒发着眼中所见、切身体会到的世界，这是她心灵的家园与寄托。这种意象的形成颇具时代感，是画家阅历与心象的凝结，她超越了自己以往的“意味”，从一个全新的角度将中国画的抽象性、象征性、装饰性、平面性等特征与西方绘画的张扬之力相结合，又不失中国绘画传统与精神，她在探索东方绘画的神韵与西方绘画的精神相结合方面做出了积极的贡献。纵观活跃于当今画坛的女画家，徐乐乐、喻慧、高茜、宫建华等，画风各有不同，她们都在自己的人生经历上谱写着各自的生活乐章，抒发着自己对人生的感悟，也正是因为这些女画家的存在，她们不同艺术风格的存在，才使得当代中国重彩画界更加缤纷夺目。

　　宫老师常说：“如果不画画，就不会有幸福感”。是的，人生最大的快乐莫过于幸福，一个女人对幸福的感觉应该是更直接和敏锐的，宫老师的幸福是建立在对绘画艺术执着的追求之上，建立在以“一管之笔”抒写人生境遇的基础上。这是画家心性的自然流露，内心情感的真实表达，这是对艺术何等的执着，何等的敬业精神。经常想问候导师，了解一下导师的近况，但我知道不必问一些凡俗琐事，只要看一看她的画就知道她现在的状态了。

　　文如其人，画如其人，画中的人生既是她的人生。画中的情既是她的情，画中的意既是她的意。意境随心，意象随心。言、象、意在中国绘画中是三位一体的多层次结构，言传达象，象表达意，意是根本，是本心，画面最终以意象完成为终结。每一个终结了的或者永不能终结的意象都给我们传达着一种无尽的意，这就是宫先生的绘画，这就是宫先生的情与意，宫先生的境与神。

　　注释：

　　①《文心雕龙·明诗第六》

　　②《美的历程》李泽厚安徽文艺出版社

　　③、④、⑤《文心雕龙·风骨第二十八》

　　备注：备选副标题：1.读导师宫建华先生的画

　　2.用画笔抒写心境的画家

　　3.用画笔抒写人生的画家

　　宫老师，我想不好副标题用哪一个，请宫老师参考、确定。对宫老师的称呼我不知道写“宫建华”好，还是写“宫老师”好，请多指教，提出修改意见。

　　祝：天天快乐！

　　身体健康！

　　作者简介：于凤丽，女，讲师，2003年入哈尔滨师范大学艺术学院攻读硕士学位，2006年获文学硕士学位，现工作于西北工业大学人文与经法学院。

2007-7-26