作为科班出身的蒋世国，又长期在高校任教，单纯的学校生活让他有了更多的平静及在艺术上不断探索的冲动。在他的生活中，我们依然可以感受到独立之精神、自由之思想的为艺之状态。在快餐式文化消费盛行的今天，能够不畏时阿俗，守住自己的艺术理想，真是需要付出超人的努力。

　　学院探索作为中国画当代艺术的重要组成部分，其艺术价值支撑与生发的基点集中地体现在五个方面：一是在守望传统中建立新的价值支撑点。儒、佛、道三教文化是中国自身的文化传统。对于中国画来说，中国画守望传统的实质就是守望传统中优良的文化精神与充满人性光芒的哲学意义。二是在写生、造型与笔墨的结合中寻找新的价值支撑点。三是让学院探索成为新价值形成过程中中国画当代艺术的重要支撑点。四是新水墨在聚合变迁中不断成为中国画当代艺术最有活力的价值支撑点。五是摹古、玩闹和媚俗化的画风，特别是写真潮流是对新价值支撑点的最大侵害。在中国画发展到已经进入到文化消费形态的情势下，寻找并建立新的价值支撑点既是时代赋予中国画市场的一种责任，也是促使中国画市场前行的驱动轮。在这种状况下，蒋世国的探索就具有了特别的含义。

　　在中国画当代艺术的创作中，不少作者都是用批评化的视角去审视生活与社会的，但在蒋世国的绘画中，我们深深感到的是一种平和与叙说。在绘画中，蒋世国表达更多的是一种状态，而不是去评判这种状态的意义，而他的这种艺术探索让我们在新价值的生成上有了更多更新的期待。

　　在别人看来，蒋世国的学习及绘画生涯似乎是充满阳光、令人羡慕的。1960年，他生于河北省青龙县，其父蒋玉栋嗜书法，偶作漫画，远房表哥丁宝栋每每云游四方，绘制影壁和宣传画，他则在一旁磨墨裁纸并再三揣摩，长此画艺渐进。上小学后，他常逃学径往河边小树林，捉鸟摸鱼，上山采药、抓蝎子，借以筹集学费，购买画具。15岁时参加青龙县文化馆举办的文学创作班，文学作品《抗旱》被天津人民出版社出版的故事集《茁壮的新苗》采用。次年与启蒙老师青龙县文化馆美术干部娄群儒结识，开始系统地接受严格的训练。1978年考入河北平泉师范学校美术班。1982年考入河北师范大学艺术系美术专业，此间，被推举为河北师大美学社社长、大学生社团联合会秘书长，创作组画《西行漫记》，其作品《老井》参加庆祝建党64周年河北省美协作品展览，毕业创作《西去的印痕》获佳作奖并在《中国美术报》发表，1986年毕业留校任教。次年河北省人物画研究会成立，他任理事，其作品参加河北省人物画研究会会员作品展，获一等奖。组织“O”作品一日展，引起了一定的反响和争议。1989年考入中央美术学院中国画系工笔画工作室，蒋采萍先生任其导师，同时执教的有李少文、胡勃、田黎明诸先生。2005年任河北师范大学美术学院副院长。

　　在教学创作过程中，蒋世国多有作品获得奖掖。其中，《少女与猫》入选全国当代工笔画会首届工笔大展;《梦秋》入选全国首届风景画大展，获优秀奖;《多彩的飘幻》入选在中国美术馆举行的第3届全国工笔大展，获三等奖;《秋之歌》获加拿大“枫叶杯”铜奖;《山野之风》入选第8届全国美展，获河北展区一等奖;《山野的风》入选由国家文化部、中国美协和中国当代工笔画学会主办的中日中青年优秀作品展，获金奖;《荷塘纪事》在加拿大举行的第3届“枫叶杯”国际水墨大展中获铜奖;《欢乐总动员》参加庆祝中华人民共和国建国50周年河北省美术精品展;《欢乐时空》入选在中国美术馆举行的中国工笔画大展;《野风系列》参加由中国美协主办的全国综合材料绘画作品邀请展;《出山之一》入选在中国美术馆举行的首届中国重彩大展，获优秀奖;《野风》入选在中国美术馆举行的首届中国岩彩画大展，获铜奖;《欢乐时空》获河北省体委和河北省美术家协会主办的第5届河北体育美展银奖;《好山好水》获由文化部、国家民委和中国美协主办的第2届全国少数民族美术作品大展铜奖。

　　在教学与创作中，学术研究是不可或缺的一个重要组成部分。蒋世国先后有论文《玩有规则的游戏》在《美术观察》杂志发表，论文《回到经典——对当下艺术创作与艺术教育的一点思考》在《美术》月刊刊登，论文《演化与碰撞——论中国画文化精神与当代学院教育的内在矛盾》在《美术》月刊发表，发表随笔《先有鸡还是先有蛋?—有感当下艺术批评现状》和《侃传统》，《美术观察》发表其随笔《寻找家门》，艺术与人文科学出版社出版的《艺术状态》刊发其随笔三则，其艺术随笔《学画记》、《平原与山野》以及《站在边缘——蒋世国访谈》和部分艺评被辑入河北教育出版社出版的《新界——当代中国代表性画家生活艺术透视》。四川美术出版社出版《中国画名家画库——蒋世国》、《2002蒋世国中国深圳·美术馆邀请展作品集》、《世国水墨小品》等。

　　由此可见，蒋世国虽然不以学者型画家自居，但他的学术研究能力足以让他进入具有研究能力的艺术家之列。蒋世国的绘画创作如果按时间来分，可分为四个阶段，也就是他所创作的四个系列：即《野风》系列，这个系列是描绘画家内心的一种向往，自由自在、无拘无束，像山野之风、像空中的风筝;《出山》系列，这是相对于《野风》系列而言的，作品与人同样应对社会有一定的参与性，故命名《出山》，意在走出心里的大山;《新界》系列，这一时期，蒋世国对绘画产生了一种新的认知：绘画在表现思想情感等方面都不重要，重要的是表现一种境界—超然广渺的境界，一切都应该为此服务，这是绘画的最高目标，也是终极目标;《美丽生活》系列，如果说前三个系列是心灵日记，那么第四个系列是一种对生活状态的写真。由此可见，蒋世国的绘画经历了一种对本我的发展与认识、对文化的关注及对本我生存状态的探寻过程。在这个过程中，对语言的敏感及张扬语言的表现力一直是他创作中的线索。

　　中国画廊联盟市场研究中心在广泛的市场研究中，一直将蒋世国作为学院探索的重要代表人物来关注与研究。在分析中，我们发现，支撑他学术的基础点很明确，那就是蒋世国在绘画语言上的敏感性及深入探索的专注精神进一步激发了他源于自身本性而又贴近生活的叙事表现方式，由于对生活体验的独特语境形式，使他在中国当代文化的大背景下，利用观念和对现实生活的参与和感悟，创作出了既游离于中国传统绘画模式又颇富有现代审美感的当代绘画创作。在这些创作中，蒋世国用一种新的审美经验孕育出的审美理念去观照与感悟生活。在这种新语境的视角中，蒋世国无疑正在不断探索一条属于自己的特立独行的艺术之路。同时，对于蒋世国市场的开拓，我们也有很好的预期。随着中国画当代艺术在审美当代性上的拓展，越来越多的藏家开始认同并追捧这一艺术表现形式，这是蒋世国绘画艺术市场发展的一个大背景。严谨的治学与从艺态度、对社会运作的深刻认识都会进一步提升蒋世国的市场拓展空间。

　　中国画廊联盟市场研究中心经过调研、分析与整理，给出了蒋世国的作品在国内市场价格的一组数据，在整理过程中，我们发现藏家将山水人物与现代人物给予了差别定价，前者为山水人物价格，后者为现代人物价格，现公布于下，以期为藏家提供一些有价值的参考：

　　2002年作品的市场价格1500～2600元/平尺;2003年作品的市场价格1500～3000元/平尺;2004年作品的市场价格2000～4000元/平尺;2005年作品的市场价格3000～5000元/平尺;2006年作品的市场价格4000～6000元/平尺;2007年作品的市场价格5000～7000元/平尺;2008年作品的市场价格会进一步达到8000～10000元/平尺。

　　当然，蒋世国的市场起步更受益于国内外画廊的支持，这种国际市场传递而来的信息，使他对国内市场价格的成长性充满了信心，因为，艺术的创造过程是无止境的，只要我们有能力坚持不懈地探索。当下，随着中国画市场不断走向理性，藏家在观察当下状态的同时，更多的时候把眼光放在未来走势上，蒋世国的绘画状态决定了其会有一个不断成长的未来空间。