蒋世国的作品，构图松而不散，错而不乱，形影绰约一点都不跳眼，形象融合于构图之中，整体效果和谐。蒋世国的用线，谦和之中还略带羞涩。那线，忽长忽短，断断续续，平直与起伏交错，时隐时现，是一个让人扑朔迷离、容易产生幻觉的线。再看看他的用色，淡淡的，一幅画一个色调。调子不多，蓝的、棕的、灰的。他的蓝、棕或灰都不是饱和的，都不是不纯正的，他都作了减弱，减到几乎不能再减。所以他画上的颜色都像经过砂洗，或是像蒙上一层薄纱，给人的感觉是阳光照射多年，退色了;风沙吹了多年，剥蚀了。总之，火气消掉了，温度降低了，留下的是一股凉意，大热天家里挂上这种画是能去暑的。

　　蒋世国对灰颜色特别敏感，他的画中灰色用的最多，用得丰富而灵敏。他把灰分成无数个明度等级，随心所欲的布置到画面的各个部位，任意所至，到处可见，却又不失之于均衡。他的灰其实不灰，灰的晶莹透亮，仿佛在黎明前天空已经鱼肚那样白了。他的灰已经不是颜色，灰在流动，灰在飘落，是一种充满活力的灰，会使得看画人的心也跟着活动起来。这会使他的灰更神秘，产生更大的感染力。

　　读蒋世国的画，就是品他的线，品他的色，尤其是他的灰。面对他的画，品着品着，使我想起闽南的功夫茶，想起那边等级极高的铁观音经过甘冽的山泉浸泡后，两小口一壶，两小口一壶往嘴里送时那种沁人心肺，向全身器官组织扩散所产生的美妙感觉。