雪后的美术学院显得比往常静谧许多。

　　蒋世国先生的画室更是宁静。

　　进学校的时候车子转了几个弯，而我一直在埋头看资料，所以没什么方向感了。反正蒋先生是逆光坐的，我就坐在对着窗户的沙发上。话题就在沉静的灰调子之间展开来。

　　蒋世国三岁就开始涂鸦了，笔者有幸见到画家6岁前的两本“杰作”，人物造型惊人的准确，甚至连衣服的皱褶压接都异常正确，禀赋之说看来非虚。

　　后来的访谈变成了散谈，因为笔者觉得访谈有些太规矩，还是章法散些来得舒展，我调侃说：“谁让中国画是散点透视呢。”

　　接下来的散谈让笔者解开了一个谜团：蒋世国先生何以成为一位画家、何以成为一位国画家、何以成为一位能代表河北艺术水平的国画家、何以成为一位艺术成就早于也高于同龄人的国内画坛佼佼者?

　　他的博学是国画家的基石。

　　他的心存纯真是作品灵气的源泉。

　　他的练达而不世故、超然而不逸世、睿智而不张扬、慎密而不苛刻、理性而不拘泥的处世观让他的人格近乎完美，完美的人格给作品的意境提供了阔绰的伸张空间。

　　他不拘于绳墨的艺术经验是作品达到没有技术的技术高度成为可能。

　　他因为始终没有做到自己心中的完美而苦闷，这让他在不断的寻觅中顿悟，在不断的顿悟中升华，在不断的升华中沉淀，在不断的沉淀中回望过往的失落……这些徘徊与坚守、选择与舍得的轮回推动着蒋世国的品格和艺术的嬗变。

　　如此种种集于一身，成功，显然是必然中的必然。

　　读懂了蒋世国的人，画也就容易读了。

　　从题材上看，艺术来源于生活，蒋世国也不例外，从他的《野风系列》而《出山系列》而《飘幻系列》而《新界系列》而《美丽生活系列》，就是画家心路历程的编年史，每一个完整的段落，都是画家心灵家园的一处小房子。儿时故乡最纯真的印象和幻想、人体与自然的浑然一体、两性毫无暧昧的爱抚和心灵呼唤、熟悉得简直让人都忘乎存在的生活片段，在蒋世国的画里是那么让人触手可及的亲切，仿佛每个痛苦的人都追慕过每个幸福的人都经历过的生活亲历，心灵的感应、涤荡与撼动显然不是完全因画家的技法使然，显然是因为画家是一个用心生活而又有能力把最为体现人性光辉的片段定格为题材的功力使然。

　　从技法上看，蒋世国又一次找到了属于自己的表现手段。如《美丽生活系列》纸色的巧妙运用，透明、协调、淡雅、自然，高明的近乎神秘的水墨和颜色运用。貌似无心的收放、看似随意的取舍、枯笔胸有成竹的勾勒、匠心独运的造型关系……这一切都是蒋世国的，是蒋世国对技术的彻悟，这些只属于画家自己，因为只有他能体悟和驾驭这个动作组合。正如他在“笔墨·新说”——当代中青年画家新经典人物画展的画册中自述的一句话：“艺术作品中技术含量的价值是不容置疑的，我佩服你想到而我想不到，但更佩服你想到而做到，我想到也做不到。”蒋世国想到也做到了。

　　其实，说了一大通，还不如韩羽老先生题给蒋世国的八个字来的贴切——萧散朴野，不拘绳墨。这既概括了蒋世国的艺术，也勾画出了蒋世国其人，笔者真后悔前边的赘赘千言。