某次，笔者应邀参加由某省文联主办的书画展览暨研讨会，亲历了一次“草根”与“专业”的碰撞，觉得有谈谈的必要。

　　活动的安排是这样的：先看书画作品展，然后点评、研讨。这次展览有个显著特点：大多数作品是专业画家和美术院校师生的创作，可谓“档次很高的艺术展”。可在全部作品中，被观众一致看好的却是一位农民画家(草根画家)的作品——《家园》。

　　在这幅画里，三五根金灿灿的稻穗上，落着两只蚂蚱。蚂蚱抖动着翅膀，似玩耍嬉戏，又似倾述衷肠，妙趣横生。在创作手法上，大有“齐派”之风——蚂蚱的翅膀呈透明的网状，触角和腿上的毛刺都清晰入目，可谓丝丝入扣，惟妙惟肖，十分逼真。这幅作品，神、情、意、趣俱佳。就是这三五稻穗、两只蚂蚱，一下子把人带到了一望无际的金色田野，让人闻到了秋天成熟的稻香……

　　这幅作品的作者，绝对是有生活的，而且对事物的观察细致入微。

　　但是，在研讨会上，有人说：“这不过是‘草根画家’的雕虫小技，不入流，登不了大雅之堂!”。那语气和神态，分明显露出对草根画家的轻蔑。于是这个话题引发了与会者的争执——草根派与专业派的碰撞。

　　在这次碰撞中，我是站在“草根”的立场的。我觉得，“草根”这个提法真是令人激动!它不仅代表了原生态和所谓的“乡巴佬”，更为书画艺术家的创作指出了“明路”——草，为自然;根，为深入。说白了，就是要热爱生活，深入生活。生活与自然是丰富完美的，是所有书画创作者的老师，大自然的鬼斧神工，就是无与伦比的技法。艺术家必须要到自然中去，到生活中去，老老实实地拜自然与生活为师。宋代不是有一位叫米芾的大艺术家为了画好石头而对着巨石跪拜吗?我认为艺术家的身上，必须要沾着草叶、泥土，要有花香，有牛粪的气味!不管你是画花鸟的、画山水的、画动物的，还是画人物的，都离不开自然离不开生活。相比之下，草根画家在这一点上更占优势，更有得天独厚的条件。

　　一代书画大师齐白石就是一位草根艺术家。正是因为他生活在乡下，“人在草木中”，才有了他笔下的那些妙趣横生的花鸟草虫。他有一幅画，画的是一只青蛙往水里跳，不慎被草叶缠住了一条腿，拼命挣扎，其情其态，栩栩如生。还有那些报晓的公鸡，恋爱中的八哥，都是那么生动逼真。如果他没有草根的功底，能画得出吗!本文所提到的那位“草根画家”，之所以能把成熟的稻穗、逗人的蚂蚱画得那么生动，也正是因为那是他的生活，只有有生活才画得出来!

　　一个艺术家，假如不“草”不“根”，他就没有底气，艺术生命也将结束。就像一棵植物，断了根就会死亡一样。或许可以“无土栽培”，但生命不会长久。所以，我认为，书画界应该提倡“草根”，更应该奖励“草根艺术家”;专业画家也应该向草根画家学习，放下身段，走进自然，才能成为一个有生活底蕴的艺术家。同样，“草根画家”不仅仅是书画艺术的传承者，他们也是书画艺术的创造者，作为专业画家应该尊重他们才是。当然了，专业画家的理论基础、文学功底，甚至创作方法等也可能高于草根画家。但是，不管是“草”还是“专”，都应该相互学习，取人之长，补己之短，共同繁荣我们的艺术百花园。至于说水平的高低，最好是让作品本身说话。作品是检验艺术家水平高低的唯一标准，出身的贵贱决不能代表水平的高低。