刘庆和《央水》

　　画家刘庆和是中国画优秀的继承者之一，之所以这么说是因为刘庆和突破了传统国画的套路化、枯燥化的“亚健康”模式，从而进入了真实化内心描绘当中。依托的基础有二，其一是内化的中国式笔墨精神;其二是材料的选择，仍然是笔墨纸砚这些传统的绘画媒介。他对传统绘画题材的贡献在中国也是首屈一指的。刘庆和从30岁开始对当代都市人物的研究和创作。在他的作品中，他作品中的人物带有强烈的当代感，松弛的肉体、僵直的四肢、游离的眼神，这是一种充满想象力的现实生活图景，他将吵杂都市人的善变的情感表现得淋漓尽致。

　　刘庆和1961年出生于天津，20岁时毕业于天津工艺美术学校，这一年，他创作的第一幅中国画作品参加了“全国青年美展”，之后，他进入北京的中央美术学院民间美术系连环画专业学习。1987年刘庆和本科毕业时以连环画方式创作的石版组画《墙》，至今仍被美术评论界提到，认为当时他就表现出对“当下生活环境和当下的人文背景”的热衷与关心。但是，接下来，他竟然转而学习被认为远离现实的中国传统水墨画，原因是他自信地认为“关注当下生活，以这一准则来看传统，就不会被传统凌驾，进而突出'人和生命'。” 由此可见，刘庆和并没有被传统所束缚，他是一个生活在当下的人，用当下的方式做自己的艺术。

　　刘庆和用当代人的视角重新诠释着中国画，使中国画的死寂状态得以缓解。在当代艺术的理解时候刘庆和表示：“一种感受的产生能引发其它感受以致蔓延开来,它要具备多种因素,是要鲜活的,真切的。当一种真切的感受被不断地复制成为众人的感受时,感受就沦落成工具了。物质的期盼被罩上了精神的涂层,在温室的柔光下绚烂,躲闪着阳光下的暴晒。精神的涂层原来仅是供作参考,于今天体面的文化生活已经足够了。逃离规则时的义无反顾,演变成在新建的规则里从容。“当代”就成了新的度量衡,圈划着走秀的人们。“艺术”总能跨越人的生命极限而久远漫长,当代永远会当代下去,不仅是于我们眼前的生活。”

　　刘庆和的作品当代文人画的代表之一，具有极高的收藏价值。他与李津、张羽都是天津土生土长的画家，接受着当代艺术浪潮的洗礼，在中国当代艺术史中占据着较高的位置。收藏此类作品有助于提高对传统艺术发展脉络的理解。

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