85年的时候，我16岁，来美院想考附中，正好看到青年美展(前进中的中国青年美术展览)。这些画在脑子里面留下了很深的印象。最初赵力老师说写一个文章，袁庆一这个名字我不知道是谁，但是《春天来了》记忆非常深刻。我当时写这个文章，一直在考虑一个问题， 85的时候，这帮年轻人搞创作，难在哪里?今天搞创作，又难在哪里?为什么今天在我们看来，挺平常的作品，在那个时候，就被赋予了很重要的一些位置?因为在教书的过程当中，我们面对更年轻的学生，他们没有这样一个时代的经历，也没有时代的比对，在他们看来都成为日常化的东西，看不出来文化比对的意义，包括袁庆一这些作品。我觉得袁老师，他们这一代年轻人在当时经过了30年的束缚之后整体上转型，要说清楚85的话，得从1949年以前往后说。这里面像袁庆一老师所做的工作就是，当以往都是需要艺术家通过画面来告诉我们明确的意义和价值指向的时候，他突然以一种思考的状态来回应，这里面也有种文化的先锋意义.

　　如果说是85的时候难，是难在封闭当中怎么解除封闭，今天则是开放到无以复加的程度，那些外在的束缚越来越少，难在了艺术家和自己的博弈。他以前找到一种方式，这种方式的形成和他所处在那个时代的压制有关系，当今天这种压制似乎越来越薄弱的时候，又该如何以这种方式来呈现文化思考的先锋性，这就成了一个问题。

　　这个文章写完了以后，袁庆一老师和我一起聊了关于整个一百年中国油画的问题，油画引进一百年的过程当中历尽曲折和坎坷，艺术家是拿上油画材料直接开始表达自己的想法或者是别人希望他表达的东西，但是油画本身体系统的引进是完全不够的，如果坚持这种尝试写实性的语言讨论，可能需要注意一些文化材料体系的问题。

　　(根据5月22日“袁庆一春天来了”研讨会发言节选、整理。)