2013台湾文学电影展——《他们在岛屿写作》系列电影的开幕式于5月25日下3点在中国电影资料馆举行。《岛屿》系列电影从2011年完成上映到现在已经有两年的时间，不仅在台湾和香港上映以后广受好评，并且在国际各类影展上映，获得了多个大奖，其中《朝向一首诗的完成》获得2013年休斯顿国际影展“影视制作艺术与文化类”铜奖、《两地》获得2013休斯顿国际影展“电视制作教育类”铜奖、《如雾起时》获得2013休斯顿国际影展“影视制作文化类”白金奖、《逍遥游》获得2013休斯顿国际影展“影视制作成人教育类”金牌奖、《寻找背海的人》获得2013年休斯顿国际影展“影视制作自传类”金奖。如何用电影艺术语言诠释文学创作方式，两种截然不同的艺术语言之间如何对话，成为文学电影的一项挑战。

　　用电影储藏纯文学？

　　当被问及为什么会想到拍摄《他们在岛屿写作》系列电影时，目宿媒体的负责人、《他们在岛屿写作》的制片人廖美立女士充满感激的提起了这部作品的出品人童子贤先生，还称之为“台湾文学界的活菩萨”。童子贤先生不仅是台湾和硕集团的董事长，同时也对文学和艺术有着强烈的热爱，一直支持着多个艺术机构，如“云门舞集”、“汉唐乐府”、“优人神鼓”等。在2008年2月11日台湾”云门舞集”遭火灾损失严重时，童先生第一时间赶到现场，向负责人林怀民表示安慰和支持。“事后，他打电话给我表达了自己想用影像的方式记录文学成果，保护文化的愿望。”廖美立说。

　　然而，当时在休假中的廖美立并没有立即答应的他的要求。一方面，廖美立谨慎的考虑到自己本身的能力和条件。从《雄狮美术》到之后的《诚品书店》，廖美立一直致力于书店和文学艺术出版方面的工作。虽然《诚品书店》已成为了台湾文化的一个地标性品牌，但她直言不讳的表示，自己从未涉足过影像方面的工作。但另一方面，她也十分赞同童子贤的想法。因为从上个世纪80年代左右开始，台湾艺术和文学发展的速度很快，甚至超越了香港。从1949年一直到2000年，台湾的文化气息是相当浓厚的，这期间产生了一大批优秀的文学创作者。不管是文学出版，还是电影、美术，整个文化领域都展现出一个稳定发展的进程。“从2000年开始，全面进入了新媒体时代，呈现出来百花齐放的的文化氛围。特别是很多对于台湾文学史有重要意义的作家和大师，已经在慢慢老去，有些甚至已经离开了我们。用影像记录他们的机会已经变的越来越少。”结合自己多年经营书店的经历，廖美立也十分希望有机会能够帮助这些文学大师记录自己的一生，在文学历史的长河中把他们的贡献以影像资料的形式保留下来。廖美立和自己的先生、导演陈传兴讨论这种想法，最终决定用影像的手段来记录和保护文学艺术。

　　近年来，新媒体的发展和普及一方面为文化艺术的全面推广和传播创造了宽阔便利的平台。同时，也为所谓的“纯文学”的传承造成了一定程度的制约。2000年全面进入互联网时代以后，整个社会的阅读习惯慢慢发生了变化。网络上充斥着大量未经仔细过滤的信息和阅读物，肆意分散着人们的注意力，而那些真正专注于创作的文学大师们的作品正逐渐被淹没在互联网带给我们的信息洪流中。在书店中，放在显眼位置的书也是最主流的，最大众的，或是最畅销的。

　　“《岛屿》系列电影中拍摄的作家，如郑愁予、林海音(已故)，在台湾已经开始有很多人不知道他们的名字。但是，他们不仅仅见证了台湾文学发展的历程，在文学史上有着重要的地位，更是一代人心中重要的记忆——关于文学和生活的记忆。”

　　在这个系列中，还有一些作家是大陆的观众并不熟悉的，例如王文兴、杨牧。通过电影纪录片的方式与观众交流，介绍他们的作品和创作历程，消除隔阂，架起了一座两岸间文学交流的桥梁，加深对彼此的了解。《岛屿》系列给从前不了解台湾文学的观众开一扇窗，透过电影这扇窗，逐渐对台湾的作家和作品有一个大致的认识和了解，最终达到有助于丰富并建立完整的华语文学体系的目的。“这里的岛屿并不是指地理意义上的岛屿，而是文学创作的岛屿。”

　　文字与影像，记录方式的挑战

　　总监制和导言陈传兴谈到，正统定义的纪录片，通常以纪实事件和人物的现实生活为主，但是通常很容易就落入流水账的形式，没有办法呈现出作家和作品本身该有的创作和书写特色，所以更加无法传递这个系列影片想要表达的象征性的、幽微细腻的文学创作情怀。因此，相较于传统意义上正统的纪录片，《岛屿》系列电影选择了电影的手法。虽然这种类型的电影在国外已经有很多了，但与他们不同的是，《岛屿》系列坚持了不夸张，力求真实的原则，全部还原真人真事。但是，选择电影这个方式来记录文学大师的创作历程，《岛屿》也曾面临了极大的挑战。

　　虽然一直来不乏记录文学大师的纪录片——法国第三频道制作的《世纪作家》系列共播了6年，介绍了257位作家;英国BBC制作的《欧美作家身影》系列于全球播出;台湾春晖影业于1997年与2000年制播的《作家身影系列Ⅰ、Ⅱ》，但是这些作品形式却十分类似。《岛屿》系列力求突破纪录片传统的流水账形式——以客观记录的方式展现作家的一生，做到了用电影艺术的手法展现文学的魅力。然而，文字于影像结合的难度是不用质疑的。不同于舞蹈、音乐这些直接刺激感官的艺术表现形式，观众可以直接用眼睛看、用耳朵听就能感受到艺术的魅力。但是文学的表现形式是文字，它的魅力只有读者通过阅读，再与个人的思想感受，甚至是个人经历体验相结合，才能被感受到。这一过程，是无法通过直接的手段表现出来的。因此，用什么样的方式，准确的表达文学大师们的心路历程和创作经历就给导演们出了一个大难题。

　　“在电影的筹拍和拍摄过程中，专门为导演准备了顾问团队。”陈传兴说，“很多作家的著作叠起来都有一人多高、两人多高，在一年到半年的准备过程中，导演是不可能全部看完的。但是有需要对拍摄的作家有全面的了解，所以就需要有专业的人员提供学术上的支持。”在拍摄的过程中，有时甚至安排顾问成员在现场作为引言者和提问者，这样就能够让导演更加专注于影像表现手法。

　　“在每部影片拍摄以前，根据每个作家的特点，我都会准备好不同深度和广度的拍摄大纲和剧本。在拍摄时，都有严谨清楚的拍摄架构下进行。为了影片的艺术效果，六部影片全部使用原创配乐，选择什么样的艺术家、什么样的作品，乃至后期制作方面的调光、混音和剪接，我都要参与。”陈传兴说。

　　在陈传兴看来，影片拍摄和反映的内容作家们丰富的内心世界。在文学创作者的眼里，这是一片神圣不可侵犯的净土。然而，和作家创作文学作品一样，电影也是展现导演个人风格和表现方式的艺术作品。陈传兴提到，“于是，同一个作品就是两位艺术家个人思想和风格的展现。要到达到让二者都满意的标准，难度不言而喻。有时，作家会质疑导演是不是真的了解他的作品，内心会有抗拒和不信任，可能导致拍摄根本无法开始。而导演更是不能也不应该一味的迎合作家，由于这几位文学大师在台湾文坛的地位和影响，导演往往都是用仰望的态度。这样的态度不仅造成了隔阂同时也使双方的地位不平等。这就违反了影片拍摄的初衷，无法给观众呈现一个真实的作家形象”。所以，可以想象到，在影片的拍摄过程中，作家与导演的碰撞与矛盾随时都有可能发生。

　　“我们就等着，等机缘到了，花就慢慢开了。”陈传兴导演结合自己拍摄《化城再来人》时的亲身经历提到。耐心的沟通不仅仅体现在筹拍时和拍摄中， 甚至在影片剪辑的过程中也会一直与作家交流。一部电影筹备六到七个月，拍摄八到九个月，素材就有上百个小时。六部电影一共用了三年的时间。导演们与作家们的慢慢磨合和沟通，是影片成功的一大关键。陈传兴也说，这个系列将会延续下去。《岛屿》的第二系列已经在拍摄过程中，系列二中将有五位作家，包括白先勇、瘂弦、洛夫、林文月和香港的作家西西。