姚谦于首届香港巴塞尔艺术展接受雅昌艺术网专访

　　不知道从什么时候开始，有越来越多座谈会的邀约，谈的不是我的本业“流行音乐”而是艺术。这可能这几年我在典藏写这个专栏有关系吧，原先艺术只是我私人的爱好的延伸，与商业无关、与别人无关。它只是反应了我自少年起对于美术阅读的行为，只是不知道为什么，生活已经慢慢的增加了与爱好相同的人，结缘交流的机会，也因为交流的次数多了，使我在阅读艺术上的态度有了第三方思维的调整。我一直期待自己是一个不开放而且不固执的人，因此只要有机会接触到我有兴趣的人群的邀约，我都乐意参加。最近受邀的一些论坛，在交流中做做笔记、说说感想，也期待着现场听听别人的声音十分有意思。其实最近听到大家最热衷讨论的是两个议题 ：一是Contemporary Art与Young Art，二、是东南亚艺术。

　　打心底我是这么认为：当代艺术应该与创作者的年纪无关、与媒材无关、与方法无关。我这么想是有很大的原因造成，特别是当今来自于市场上的许多讯息，常常给了年轻艺术家很多的误导，以为当代就是彰显表象上的差别。其实当代艺术之所以称之为当代，它应该是以作品本身来呈现出属于这个时代新的思维，或用新的方法来解读这个时代的某一部分。这与作者年轻无关，即使作者已是个七老八十的人，即使他只用了最传统的小小一张的纸上素描，如果他能够以一种先进的观点与方法说服了别人，进而影响的大家的观点，那就是伟大的当代艺术了。但是看看现在许多当代艺术创作，都流于卷标符号的说明与姿态，不见打动人的思考与内容，说穿了这些技俩都只是利于炒作的快捷方式，久了还是会被看穿的。而真实有内在的创作，绝对不会主动凸显表象上差异的这些部分，因为所有的卷标与符号，都应该是在作品被确认后所做的一种编辑参考，绝非是引人关注的主题，从来我就很害怕遇到那些还没有作品，却满口理论并自我先分类拜别，或者以刻意虚无深层、演着愤怒不拘的艺术家。在我眼中，除了表演艺术家以外，艺术最大的价值最终是思想，以及依据思想所产生的作品，而艺术家的行为与他传奇的表演，都只是参考附件而已。我们要的是思想，一个看的见差异，而且比我们更看得见更真实的世界的思想。

　　在我阅读艺术上，通常最大的乐趣应该都是来自于差异的观点。我一直就乐于阅读与自己观点不一样的人与看法，而不是说服别人、改变别人，就算有不认同之处，我依然会感到兴奋与佩服。因为我相信观点是一种个人思维渐进的过程，理解了别人观点的形成，就如同经历了一段别人生命的过程。人们都是在解读世界中因为彼此的差异而讨论，往往最后都会有一些少数人因为独到的思维而说服了多数人。观念不能靠投票，最常经过的方法就是透过艺术手法，也许是音乐、也许是美术、也许是文章、也许是一篇演讲，在我心中只要达到这样的能量都是当代艺术。我相信世界因为这些新的观念与新的解读才反映出这个时代的价值，同时也终将因为少数人独到的解读而定义了这个时代。如同我们现在看李希特先生的作品，看着他大半生在艺术上的演进，是如何对照了我们对于这半世纪：人类对于视觉语言上意义的重新定义与影响，即使此刻李希特先生已经老人了，他的观念不需长篇大论仍能够深刻的批注此刻的世界，这才是当代!当然，李希特先生已经被认同，而此刻仍在创作中的年轻人何以为藉又如何超越?其实这个问题在每个时代都发生。因为在每个时代的大师成功说出新的观点以前，每一个时代都会有属于他们时代的大师伫立在山头，让你以为再也无人可翻越。事实上，终将会有几位艺术家不靠卖弄符号、不做姿态演绎，纯粹以冷静的热情、坚持的思考和开阔的心灵，给予世人新的解读，并且定义了他生活的那个时代。

　　因为当代艺术牵涉太广，而且必须面向更开阔的世界观。所以必须阅读的参考数据特别的多，因为当代艺术是一种现在进行式而非结论，因此在观念也顕得特别复杂看似模拟两可。不知道为什么在面对当代艺术上，我始终觉得自己一直是一个刚入门的人，所以只能透过一些还不错的展覧或是放大胆子进入较可靠的拍卖会，努力的横向阅读、交叉比对，并且上网寻找大量的参考数据来左证，虽然吃力但是这方式，要比人云亦云的随着画商与拍卖商的炒作起舞，或时时夜晏品酒砍大山要好的多。阅读是惟一的方式。放开心胸透过世界各国不同的艺术家们的眼睛，用不同角度、用不同观点来看这一个时代的世界，对我来说实在有趣，同时它也丰富了我在流行音乐创作上的内容，真的。