对影成三人，今天我们又邀请到了本届艺术中国新科状元摄影大奖获得者骆丹，还有我们顾问李媚老师一起来和大家有一个分享。首先要祝贺一下骆丹获奖，终于获奖了，就算是一个分享。

　　AAC艺术中国摄影奖获得者骆丹--摄影价值的重新审视

　　这次真的好像评委们真的开始对摄影有一个很明确的回归，有一种对摄影价值观一个新的认识，在你获奖这个事上我们发现的。从付羽获奖开始，以前更多的都是当代艺术家。崔岫闻、缪晓春都是，在最早还没有摄影进入雅昌艺术中国的视野，所以挺高兴的一件事情。【详细】

　　骆丹《素歌》一种信仰：一个反现代性的创作

　　我有一种很强的感觉，我每次进电脑城，在电脑城里边哗啦哗啦所有东西都在响，所有东西都在闪，你看到的每一个人都是在那种像海洋里边的产品里边，你有一种去找到一个自己想要的东西的一种心情，那种心情就像大海里捞针一样的感觉，整个一个非常嘈杂的环境下面，人有一种飘忽感，我每次进电脑城这种飘忽感给我特别强烈的感觉。【详细】

素歌

　　湿版创作工艺：一种庄严的仪式

　　骆丹：这种感觉是因为工艺导致的，因为必须要那么长时间曝光，如果一个人在几秒钟之内保持不动的话，而且那个过程，包括前期的准备，比如说我给你拍一张照片，然后我跟你说好了你等我五分钟，我经常说这句话你等我五分钟，这五分钟就是你做片子的那个时间，然后对于一个被拍的人，你去那个五分钟你觉得很紧张，又是倒胶、泡硝酸银、又是装片夹，在里边很紧张，但是对一个被拍的人，他不知道你在小暗房里边干什么，他干坐着，他这种坐着其实我觉得也是一个时间，他这个时间对他来说是一个相对来说很漫长的时间，我让你等五分钟，你什么事都不干，就坐在那儿，一个人很容易在这个过程当中会把一些很具体的东西抛掉，就是你比如说生活当中有很多什么乱七八糟的那些东西，或者是一些我呆会儿要干吗，这些在那种安静的状态之下很容易就把这些东西忘却了，然后自己到了一种非常安静的状态，也许他在那儿发呆，但是这种发呆恰恰是说已经进入一种自己很本质的一个世界。这个过程再加上我再出来，我又要让他坐在那儿保持不动，这个不动要慢慢地跟他调整很长时间，一直要观察他，然后直到他真正的安静下来，然后你再揭开镜头盖，没快门，那几秒，这个过程已经是说到最开始你跟他说的那个时间已经是过了相当漫长了，这个时候人的状态已经和周围的一些很多具体的东西抽离开了，已经把它抽离出来了，所以说我觉得这种过程…… 【详细】

素歌

　　我今天做这个访谈，并不是特别想说摄影，当然骆丹的摄影是很重要的，而且我觉得骆丹的摄影是能看到灵魂的摄影，今天在很多艺术作品里边能感到灵魂的存在，已经变得很稀有了，其实我自己最想说的还是这个地方，这种经历，还有照片和给这些人所带来的那种特别不一样的感受，比如我今天特意穿了一条傈僳族的裙子。

　　回忆林茨(张谦)的《福音谷》一场灵魂之旅

　　前年是应该说是张谦(林茨)带我们去的，为什么这么说呢?因为他生前的时候，他说过，他说等我好了我带你们去怒江，因为他以前出了一本这个书《福音谷》，这个书其实在中国尤其是基督徒里边的影响非常大，还翻译成韩文了，他是八十年代去到的这个地方，后来张谦没有把我们带到怒江，因为他早早地就离开了我们，但是是他这个书带着我们去了，去一方面是因为骆丹的照片，还有就是张谦的这个书。【详细】

　　怒江：永恒的灵魂 得到净化的圣地

　　骆丹：现在他因为我在那儿最后的那一段时间，那个改变已经开始了，我住的地方外面挖掘机、破石机已经开始了，而且怒江的水电项目已经开始了。我去到那一带的时候，水电项目已经开始了，但是很多人问到我说这个会是一个难道，就是说他们现在的这些东西就不存在了吗?就是说这种巨大的便函，就像我们在三峡一样，这种巨大的变迁之后原来的这些东西就不存在了吗?很多人问我，外面的人问我，其实我很肯定地跟他们说不会的。他们从这个山头搬到那个山头，他们还会继续一样，一直这样持续下去，这个是我看到一个非常有希望的，这个东西真是我们对未来都有完全的不确定或者是迷茫或者是怎么样，对未来我觉得我始终特别是在拍《北方南方》、《318》的时候对于我们自身的未来是非常悲观的。【详细】

素歌

　　骆丹《素歌》之后再谈创作

　　骆丹：这个东西，我一直觉得作为从我做作品来说，从《318》、《北方南方》，到《素歌》，然后到后面的东西，都是跟自己的生命有切身体验东西，我会去做。包括以后要做的东西，我想这个东西也是对我来说我是这样要求自己去做的。【详细】

　　骆丹谈从《南方北方》开始的创作之路

　　蔡萌：我们往回简单地说一下《北方南方》从北到南这两个系列，当时你为什么要这么去，我一直没有问过你，为什么这样一个跨度，你那个时候要找什么东西，非得要长途跋涉地折腾?【详细】