当代艺术杂志：中国当代的艺术“红人”，你看是历史的造就还是人为误会。

　　陈克：当代艺术“红人”根据不同的标准可以有多种解释，比如有根据市场需求用商业标准包装起来的“艺术时尚”红人，也有为政治和信仰目的推出的“艺术榜样”红人，还有在艺术探索和实践上有成绩的“当代学术”红人……。从这个角度来看，关于“红人”标准的描述更多是与人的需求有关。我相信真正的艺术是可以令观者改变人生态度、启迪灵魂的严肃问题。我们走过“当代”，回头俯瞰今天满山遍野的“红人”时，历史会帮我们拣选出谁是真正的中国当代艺术“红人”。

　　当代艺术杂志：你认为西方文化会真心的关注中国文化的优劣吗，他们的评价体系所带来的效果是怎样的。

　　陈克：文化在传播过程中有误读的可能，特别是在偏爱用感性参悟真谛的古老东方民族。很长一段时间，我们关于当代艺术探索的过程，是在误读和模仿中摸爬滚打过来的。对于中国文化的西方式解读，理性的西方文化也同样会存在误读的可能。至于西方评价体系中如何关注中国文化的优劣，我认为，我们今天的文化掺杂了太多西方舶来文化的痕迹，他们真正关注的也许正是西方文化如何在中国文化躯体内的繁殖和变异。如果我们希望得到公正的评价，我们就必需要让西方看到，真正能够属于我们的文化价值体系。就好比一个外国人临摹我们的国画，他画到复印般的相似，我们也只会觉得那仅仅是表面形式的抄袭。我认为，无论西方对中国文化有怎样的评价，都将对我们有益无害，因为被关注的前提是我们开始强壮和有了与他们交流的权利。我们需要学会在正面和负面的评价中认识自己，更重要的是学会走自己的路。

　　当代艺术杂志：你认为中国当代艺术价值观是美国的还是中国的。

　　陈克：有史以来，中国艺术生态从来没有过像今天这样丰富、复杂、混乱、备受关注和质疑。原来单一保守的艺术价值观突然面临众多形声不一的标准的挑战，这里包括市场经济下的寄生需求和投资需求所建立的艺术价值观，有按照西方美术史进行线性教育的学院标准艺术价值观，有文化洋买办在政治目的下输入的艺术价值观，有官本位主义情节下建立起的公共艺术价值观，更有形形色色的批评家、策展人正在努力建立和尝试区分各自的学术价值观，还有80后、90后被称为果冻一代对标准就是无标准的新价值观…… 今天的文艺路线还是百花齐放、百家争鸣。今天中国的艺术价值观既不是美国的，也不象中国的，但我们今天已经习惯了见怪不怪。

　　当代艺术杂志：你注重西方藏家还是本土的藏家。

　　陈克：我的作品希望可以从中国的社会现状和历史价值开始思考和建立，呈现出我们民族的价值观和具有当代性、国际化的视觉面貌，从这个文化价值角度衡量，我更注重本土藏家。

　　当代艺术杂志：你认为中国现在的美术高考现象与评价体制与艺术家培养的土壤有冲突吗?作为学术带头人你怎样看待现代美术教育的核心?

　　陈克：传统美术教育所面临的尴尬处境是必然的。原因是学生入学考试的标准是传统的，高校艺术教育在一定程度上也是传统的，这种传统的教学模式随着美术学院的扩大招生而使艺术教学必然趋于素质化、技术化。因此，艺术学院在当代艺术教学中摆脱不了必须要采取的中庸态度，略显荒诞的学院派理想主义艺术观便由此产生。这种折中式的妥协态度在实际教学中不时带来一些负面的影响，这使得我们需要思考在未来进行一种教学制度上的改革和创新。有关当代艺术实验教学在我国目前只有寥寥几所高校开设，他们仅仅是在传统学院教育上增添了一种理想主义色彩。这种学院“前卫艺术景观”的出现不是没有原因的，在旧教学大纲指导下的高校教育使学生与当代艺术擦肩而过，一向追求自由的艺术青年们在被允许“自由”时却茫然不知所措了。学院教育系统以外的艺术形态于他们可谓是“望梅”。

　　艺术教育的核心就是要求艺术教育在面对当代性问题时，也应当保持着与社会艺术交流活动相平行的秩序，引进新的教育方式与实验性教学实践，艺术价值观和思想观念上的变化将带来不同以往的崭新面貌。

　　当代艺术杂志：当公众不知道“毕加索”是谁的情况时你怎么展现你与国际接轨的当代艺术?“普通公众”理解你的作品吗?他们喜欢吗?

　　陈克：当代艺术本身并不具备美术普及教育的功能，它是连接公众认知艺术的今天和未来的桥梁。现代艺术的代表人物“罗丹”和文艺复兴时期的“米开朗基罗”，可能很多普通观众都熟悉他们的作品，“青铜时代”和“大卫”在当时也遭到过公众的质疑，但是今天，它们不早就已经成为公众耳熟能详的作品?今天的普通公众更需要主动了解和接触“看不懂”的艺术。一个拒绝艺术欣赏的人，永远不会“想”知道“毕加索”是谁。

　　我曾用头发制作过一件作品，当时展览现场的几位老人找到我，他们每个人都拔下几根自己的头发交给我，希望我放在这件作品里。他们用这种直接的方式表达对作品的理解和喜欢，他们用“公众”的解读方式和作品交流。

　　当代艺术杂志：你认为中国当代艺术品的当代性是西方的还是中国的?

　　陈克：中国当代艺术现状正处在建立新体系前的探索过度时期，我们的脚下是五千年的传统和欧洲五百年来没落的人文主义。今天，我们正迎来中国五千年历史文明的“文艺复兴”时期，对复兴中国当代艺术的“崇敬”使我们加速疾步前行。今天我们还没有时间思考——我们憧憬并奔向的未来究竟是西方的还是中国的?今天的中国艺术家正在为可以摆脱传统束缚而异常兴奋，他们希望用最快的速度追赶上国际当代艺术的战车，这使他们用各种极端的艺术方式和手段来证明改变的存在。虽然实验艺术的先锋们正着手规划当代中国新的艺术体系，但它呈现给我们的面貌还是个体模糊和集体漂浮不定的晕悬感觉。

　　当代艺术杂志：雕塑与绘画艺术是相关联的，那您是怎样看待中国当代雕塑与当代绘画的关系?

　　陈克：中国当代绘画较当代雕塑的文化思考，在作品深度和呈现面貌上更显成熟和完整。当代雕塑则因非传统材料的介入和空间展示的优势更具有实验和探索性。

　　当代艺术杂志：我们知道现在在校的有些老师会做城市雕塑，那这些公共空间里的雕塑与公众审美之间是否会产生无法沟通的问题?例如雕塑无法被理解,这种问题您是如何看待的?

　　陈克：随着中国经济的飞速发展，城市建设和景区开发促进了城市雕塑的发展。但我们必须清楚的认识到，中国是一个没有城市雕塑历史的国家，尽管我们有五千年文明史，有丰富的文化遗产，但惟独缺少陶瓷和国画那般延续，那样辉煌的城市雕塑历史。中国城市雕塑发展只有几十年历史，中国人没有多少关于城市雕塑创作和欣赏的积淀，更谈不上去关注其中蕴涵的文化价值。

　　城市雕塑作品比起展览馆内的作品，有更良好的与观众沟通的条件，因为它本身就存在于公众的日常生活经验里。中国当代雕塑艺术逐步地剔除了圈子艺术的屏障，走出艺术馆的围墙，进入到真实世界的阳光下，接受大众的认识和交流。二十世纪末关于雕塑造型所包含的空间、材质、尺度乃至时间意义上的种种实验，城市雕塑从让普通观众走近发展到让观众走入，这正是艺术创作中人文性的关注在中国城市雕塑里的复苏。但中国在改革开放过程中出现了某些盲从，造成中国城市雕塑的文化趣味过多的模仿、追随西方的现象。这种附庸风雅的追求、作用于艺术界的长官意志、昧着良心的艺术钻营分子，使许多城市雕塑变成赚取利润的商品。

　　当代艺术杂志：近两年中国艺术展览遍地开花，你如何看待中外众多的雕塑展览,你认为这是文化现象还是经济现象。

　　陈克：文化和经济是相辅相成、相互依存的关系，每个雕塑展览都会在两者间有所侧重，两者并存对艺术家和观众都是好事。

　　2009.3.24