YAT2013展览现场

　　艺术博览会近年来在国际艺坛上的增生程度惊人，目前世界各地全年上演的艺术博览会已突破50家，其中不乏兼具艺术与市场且主题特色展现优异者，甚至动摇了双年展的地位，当然更多的后起之秀是以年轻的当代艺术为主，其中仅欧洲地区就有10多家这样的艺术博览会崛起，而日本、韩国、以及中国台湾等地也趋势明显。这些艺术博览会以小型居多，不乏主打精致、买得起的特点以及地方特色的，但更多的则是搭着大型老牌艺术博览会的顺风车。

　　若从1967年于德国科隆举行的“科隆艺术博览会(KUNSTMARKT 67)”算起，艺术博览会早已不是新奇的玩意儿，但饭店型艺术博览会(Hotel Art Fair)却是其中比较新的一种类型。在饭店里办艺术博览会最早出现在上世纪90年代，1994年开始的军械库艺术博览会的前身——“葛莱美西国际艺术博览会(The Gramercy international Art Fair)”，一样是由画廊所发起，在曼哈顿的葛莱美西酒店连续举行了五届，才因参与越益踊跃、规模膨胀快速而不得不移师到雷辛顿大道的军械库中，并从此更名为“军械库博览会(The Armory Show)”。

　　但是“饭店型艺术博览会”的形式却得到世界范围内的认可，成为小型艺博会举办的一个理想模式。尤其是上个世纪90年代末亚洲金融风暴的肆虐，撼动了全球艺术市场，不仅在拍卖场上高价明星艺术作品流标时有所闻，许多大型的艺术博览会甚至都宣告歇业，这反而使得原本多半兴起于这些大型艺术博览会外围，搭顺风车举办的饭店式艺术博览会有了新的机遇，也让这些本来就旨在推介年轻一辈的当代艺术作品顺势而起，在国际艺术市场上屡创佳绩，从而很快就风行起来，且成效颇彰，尤以日本为多，像始于2002年的大阪艺博(Art Osaka)，在2007年时也改在饭店中举行，还有2008年开始在东京举行的Asia Top Gallery Hotel Art Fair及Art@Agnes等新兴艺博直接就锁定饭店为场地。此外还有2003年4月第一次举办的西班牙巴塞隆纳“Loop”艺术博览会;2005年12月开始在美国迈阿密举办的Aqua Hotel Art Fair，其与迈阿密巴塞尔同时举办;2006年12月在美国纽约开始举办的Pool Art Fair。

YAT2013展览现场

　　在金融风暴中产生的YAT

　　基于同样的大背景，2009年，台湾画廊协会前理事长张学孔在台北创办台湾地区第一家“饭店型艺术博览会”，时值金融风暴袭击，台湾的艺术市场受到重创后，产生两极化的发展，一个是老画家或者是非常高端价位艺术家的作品，他们的市场很好;第二个是年轻艺术家，如45岁以下艺术家的作品，这一块价格“相当便宜”。张学孔告诉雅昌艺术网记者，第一家“饭店型艺术博览会”Young Art Taipei(YAT)之所以选择在金融风暴之后创办，是他们“策略性目标”所产生的结果。“之前我有参加过巴黎的饭店协会，也带过很多的画廊，所以在2009年也就是金融风暴发生之后，9月份金融风暴产生，10月份我们就说怎么样办饭店型博览会，11月份就确定，短短六个月的时间办了第一届YAT，非常成功，之后台湾才陆陆续续有其他的饭店博览会”。

　　在风雨飘摇的经济时局中产生的YAT，借着两极分化的市场机遇，聚焦45 岁以下年轻艺术家的当代艺术作品，藉由中国大陆、台湾、日本、韩国、新加坡等亚洲优秀当代艺廊以及年轻艺术家的參与，成为发掘亚洲下一个当代艺术新星的重要舞台。2013年已经成功举办第五届。

　　与此同时，台湾的其他县市地区也纷纷举办“饭店型艺术博览会”，如2011年7月开始举办的台中画廊艺术博览会(T-Art),2012年3月开始举办的台南艺术博览会，加上2009年5月开始举办的台北国际当代艺术博览会(YAT)，“饭店型艺术博览会”在台湾的三大主要地区遍地开花。而上海城市艺术博览会2012年5月的举办，意味着“饭店型艺术博览会”在中国大陆的成功落地，而我们更习惯称其为“酒店型艺术博览会”。

YAT2013展览现场

　　饭店型艺术博览会的生存空间

　　中国台湾地区人口约有2300万，大约跟北京的人口总数相当，但台湾每年却有大大小小五六场艺术博览会，除了众所周知的、老牌的台北国际艺术博览会(Art Taipei)，这么多的新兴艺博会，尤其是饭店型艺博会的出现，他们如何消化，又如何各自获得足够的生存空间?

　　传统的艺术博览会，都是在巨大的展览场内，通过展板的简单搭建，组成空间区隔，再把画作、雕塑直接展示于展板之间。而酒店型艺术博览会，则会选择当地最具特色的五星级酒店房间作为展览场地，画廊将艺术作品直接布置于酒店房间内，通过房间的家具布置及灯光的衬托，让观众身临艺术世界，感受艺术与生活的完美融合。

　　与酒店型艺博会相比，展位式的大型艺博会展览场地相当贵，能够参加的画廊，他花的成本也非常贵，因为展场的租金，加上展板的制作，还有灯光，整个宣传方面，一般展位型的博览会成本相当高，参展费用也就相应地非常高。而酒店型艺博会在酒店的房间内，空间较小，且不需要对展览场地进行过多的改造，付出成本较低，再加上酒店房间白天可做展览场地，晚上就可供工作人员休息，大大节省了外地或外国画廊参展的费用。因此，酒店型艺博会跟其他大型展会如台北国际艺博会相比，它的一个很大的优势就是成本差异。

　　空间的限制自然带来作品尺幅的限制，再加上YAT将参展艺术家作品限制在45岁以下，这样一来每件作品的价格也就控制在新台币6万-100万之间。张学孔告诉雅昌艺术网：“可以这样讲，台北艺博会是大型博览会，去年150家画廊，每个展览都相当大，当然参展费用相当高，饭店型博览会参加价格比较低;另外由于空间的限制，没有办法展很大的作品，就展一些比较小型的作品，但是小型的作品一比对来讲价格比较低，当然不是完全，很多小型作品如果是老画家、第一代的相当贵，我们限定年龄之后小的作品，年轻艺术家一定是相当便宜的，也因为做了这样市场的区隔，在整个宣传上让接触到这个讯息的民众知道这个博览会相当年轻，而且价格是不贵的，他就能够进来，进来被气氛感染，自然就下手买作品，很多人是被这里的环境、氛围影响。”

　　当然，并不是所有的酒店型艺博会展出的作品价格都“相当便宜”，这与艺博会本身的定位有关，YAT旨在发掘年轻艺术家，沟通亚洲各国当代艺术资源，健全当代艺术的多元市场。而台南、台中艺博会则更注重整合本土资源，彰显本土收藏软实力，是城市文化储备的一种重要举措。但总体来说，受到“酒店型”的限制，这类艺博会的作品还是比较亲民的。

　　张学孔给雅昌艺术网记者举了一个例子：“如果一个小商店五平方米好了，很小的，你卖金银珠宝赚得多还是卖米、卖水果、卖菜赚得多?我们以这个方式来想就知道大型展位博览会会让参展商尽量呈现的是比较高价的作品，饭店型博览会相对之下成本低，可以展一些比较便宜的、年轻的，他想培养的一些艺术家，所以会自然形成一个差异性。在整个大都会来讲，都会的场地相当贵，饭店是固定的，租金比较便宜，不用设置展板，不用设置很多灯光，不必需要很多公共空间，这样的一个展览特别适合在城市里边发展，从欧美到日本、到韩国、到台湾、到上海、到现在的香港都呈现了这样的发展态势。”

YAT2013展览现场

　　艺术与生活的完美融合艺博会与民间收藏互相培养

　　参加过台湾诸艺博会的朋友都会感受到台湾民众对艺术的热爱，第五届YAT2013举办的三日内，前来观展的民众络绎不绝，小小的酒店房间门要挤进挤出，台湾民众的美育基础确实是比较深厚的，在他们的观念里艺术和生活本就该融合在一起。

　　“艺术与生活的完美融合”因此也就自然成为酒店型艺博会的创办理念之一。相对于传统艺博会的开放式展示空间，酒店型艺术博览会的展示单元是一个个酒店房间，买家必须要走进房间才能对艺术作品进行欣赏。展示单元变身为一个私密的放松的艺术空间。在这里，参观者或与艺术家进行惬意的交流，或坐下来喝杯咖啡，与画廊业主畅谈收藏。由于酒店型艺术博览会的参展成本相对不高，所以有些画廊将它作为推荐年轻潜力艺术家的平台。相对于艺术市场上被哄抬至百万甚至千万的作品来说，参与酒店型艺术博览会的画廊业主们带来的虽不乏有名师大作，但更多的是中等价位的艺术品。这类艺术品不仅让人有购买的冲动，而且也为刚刚涉足收藏界的买家，提供了更多选择。

　　艺术就在身边，唾手可得。如果大型的博览会让你不敢问津，那酒店型艺博会所营造的氛围就让民众的心理上觉得跟艺术是很亲近的，张学孔也这样认为，“当发现那么多、好几十个画廊展的作品都不贵的时候，他就可以在里边挑他喜欢的。”因此，酒店型艺博会对于有点经济实力的艺术爱好者来说，是其开始收藏之路的大好机会。

　　著名音乐人兼艺术收藏家姚谦参加了此次YAT艺博会，并做了题为《收藏的私人品味》的现场讲座，他讲到自己在YAT看到了不少有意思的“新”的艺术作品，当世界各国不同的艺术家用“新”的思想打动我们，用“新”的语言表达形式说服我们，我们便通过艺术家的眼睛看到了当下这个时代，当下这个世界，同时也通过他们看到了未来。

　　台湾艺术收藏的成熟度有目共睹，其收藏资源也是非常丰富的，台湾一年如此多的艺术博览会，以及正在跃跃欲试的高雄等地的新兴艺博会，让民众大饱眼福的同时，也刺激着市场的发展，孕育着新的机会。张学孔的一句“艺博会与民间收藏互相培养”点明要义：“其实市场是我们慢慢经营的，也不是说市场比较繁荣，以前台北没有那么多博览会，就一个台北国际艺术博览会，一年一次，展完很多人都在等，我一年去一次，平常不一定到画廊，也不一定去拍卖场;但是有那么多博览会的时候，它会让民众知道，因为博览会本身也在，也邀请你来，他接到讯息之后有可能怀着看热闹的心理，有可能寻宝的心理，有可能怀着喜欢艺术去看，逛街的一个心理，心理上很不同，这些博览会和培养民间收藏是相互的，越多的博览会培养越多的收藏家，这些收藏家也因为更多的博览会会刺激他买更多的东西，我想是相得益彰的。”