閉上眼睛，你「看見」什麼?

　　諾貝爾文學獎得主高行健將以「畫家」身分來到台灣，親自參加亞洲藝術中心舉辦的近作展《夢境邊緣-高行健個展》(The Edge of Reality: Gao Xingjian Solo Exhibition)之開幕酒會，他用水墨創作告訴我們，他在黑暗中看到了什麼畫面。6月29日-7月28日將展出十六件新作，短暫的停留時間中高行健安排舉行密集的展演活動，將是今年台灣藝術界的盛事。開幕當日高老師將親臨會場，參與者將有機會與藝術大師互動。

　　高行健，1940年生於江西贛州，集小說家、劇作家、畫家、攝影師、電影及戲劇導演之身分於一身。2000年獲得百年以來第一次頒給華人作家的諾貝爾文學獎，華人世界為之喧騰。瑞典科學院對高行健作如下評價：「具普遍價值、刻骨銘心的洞察力和語言的豐富機智，為中文小說藝術和戲劇開闢了新的道路」。

　　高行健在藝術上絕對是全才型的人物。文學光芒震爍之餘，其實他的繪畫成就也非常高。在他尚未獲諾貝爾獎肯定時，1996年，亞洲藝術中心李敦朗董事長在一次意外的機緣下看到高行健畫作，覺得很不錯，在兩人其後的往來中了解到這位藝術家十分特殊，便決心與當時「知音很少，非常孤獨」的高行健合作，親赴法國將作品帶回台灣推廣。這位創作者有很強的感受性，藉由重複的書寫、繪畫等創作行為，表達個人的孤寂，嘗試處理自身靈魂深處的問題。

　　關於此次個展主題中文「夢境邊緣」，和英文The Edge of Reality(現實邊緣)的對照性，高行健自認為很有詩意：「正好說明了我的狀態，遊走在現實與夢境之間，兩者重疊、模糊、沒有明確的邊界。」他曾說在作畫前，會先放空自己，把一切束縛都放掉，有的時候也會靜坐，閉上眼睛讓自己安靜下來，在一片黑暗中便總會有某些意象油然從深處湧現。這是一種「近乎迷狂的狀態」，使他在畫布或宣紙上揮灑自如，而達到水與墨相濡的親暱。

　　黑白的抽象畫面，是腦海中的意念上升到空靈境界之後，「闔眼」才能「看」得到的，那是一片黑暗中的光與影、煞白與灰黑。慣用毛筆畫畫的高行健，最享受筆觸的千姿百態。他認為水墨本身便有靈性，筆觸與墨色正是水墨的神韻所在，所以他的作品不用工筆線條勾勒，意境高而耐看。而攝影也給了高行健一些啟發，他結合類似「中焦距」的運用，在平面繪畫中造成一種怪異朦朧的畫面，不能以抽象/具象這樣簡單的二分去理解它。即使旅法將近三十年，他的思想仍多所融入佛的思想與禪意，達到沒有任何主義流派可以捕捉的禪之境界，展現「新東方精神」──也就是傳統水墨的當代風格。

　　邀請您至「夢境邊緣-高行健個展」現場親炙大師風範，深刻感受到高行健在繪畫領域，一樣地才華洋溢! 7月底前，請至亞洲藝術中心位於大直的台北二館(中山區樂群二路93號)。

　　此外，此次應國立台灣師範大學之邀，高行健在台也將排演華麗搖滾音樂劇《山海經傳》。此劇以高行健鉅作為文本加以改編，於6月28-30日在台灣演出四場，堅強的演出陣容包括戲劇界第一武生朱陸豪飾黃帝、第三屆「超級偶像」明星段旭明飾后羿，畢業於義大利國立米蘭威爾第音樂院的女高音何康婷飾女媧;在導演梁志民、劇本改寫與作詞者陳樂融，作曲家兼音樂製作的資深音樂人鮑比達相互激盪下，開創一齣顛覆視覺與聽覺感官的搖滾音樂劇。最初討論將此劇作改編成音樂劇時，高行健自己便提出「搖滾」的想法，梁志民表示，「搖滾」最適合把劇本中上古時期的活力、慾望等各種直接且強烈的情感表現出來。